De la oscura Ribera al luminoso Wesselmann

Comprensión, cariño, compasión, ayuda, amor… Esto es lo que exigen las pinturas de Jusepe de Ribera (1591-1652). Sus obras son manos extendidas a los visitantes, literal y figuradamente. Los personajes pintados por Ribera, súper santos, héroes míticos, hombres y mujeres de la calle pobres, todos nos invitan a ser testigos de su angustia, su soledad, su sufrimiento. Ribera nos habla de ellos. Por eso la exposición es apasionante.

¿Quién no ha sufrido nunca por sentirse diferente, por deslizarse hacia la vejez y la muerte? ¿Quién no ha sufrido decepciones amorosas, ausencia de respuestas a preguntas existenciales? ¿Quién no ha sacrificado un minuto, un día o toda su vida por alguien o por una causa? ¿Quién nunca ha sido pisoteado, eliminado, por un momento o por toda una existencia? Ribera es el pintor lúcido de una condición humana que no siempre resulta agradable.

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La obra de Ribera rasca pero no duele porque las pinturas son estéticamente refinadas (sin paisajes que distraigan la vista), poderosas, simplemente hermosas. Las expresiones de los rostros pintados son fuertes porque son reales. Los personajes de Ribera nos atraen porque a menudo se enfrentan al espectador. Nos reprenden. Las pinturas son duras, a veces crueles pero nunca desdeñosas o condescendientes. Ribera quiere a su prójimo. Él lo conoce. Miserable y luego poderoso, era ambas cosas. Pinta lo que experimentó y vio.

Nació el 12 de enero de 1591 en Xàtiva, cerca de Valencia, España. A los 15 años abandonó el reino hacia Italia. Vivió en Roma diez años antes de recalar de nuevo en España, casi. Cuando llegó a Nápoles, una de las tres ciudades más poderosas de Europa, la vibrante ciudad estaba bajo dominio español. El hijo del zapatero rápidamente se une a las grandes ligas. Se casa con la hija de un pintor famoso. Ella le abre muchas puertas. ¡Los virreyes y miembros eminentes del clero le ordenan y a veces se ahogan!

Su pintura es cruda, incluso violenta.

Porque ojo, Ribera es un revolucionario. No pinta a hombres y mujeres con una belleza clásica e idealizada. Encuentra sus modelos en la calle, representándolos tal como son. Los respeta y los transforma en santos o mártires, que es lo que quieren ver quienes lo financian. Santos o mártires por tanto, Ribera les ofrece rostros de matones, de marginados, de pobres con rostro y cuerpo derrotados. Su pintura es cruda, incluso violenta, toda en claroscuros.

¿Eso no te recuerda a nada? Poco antes de Ribera, otro pintor revolucionó el mundo de la pintura: Caravaggio. Maestro del movimiento llamado tenebrismo, es veinte años mayor que Ribera, tanto afortunado como desafortunado. Afortunadamente, Caravaggio abrió el camino a la pintura en bruto. Ribera, por supuesto, vio los cuadros de Caravaggio. Es posible que sus caminos se cruzaran en Roma en 1605. Ribera, influenciado por Caravaggio, se convirtió en su heredero estilístico, mucha suerte. ¿Su mala suerte? Caravaggio entró en la Historia, eclipsando a su sucesor.

La exposición intenta corregir esta injusticia. Ribera fue en su época un maestro respetado y conocido, pero el tiempo lo ha ido apagando. Además del genio y la valentía pictórica de Caravaggio, la Historia quizás también haya recordado a este último por una razón externa a la pintura, su vida misma, disoluta y sulfurosa. Pasolini antes que Pasolini, Caravaggio fue asesinado por su forma de vivir y no por su forma de pintar.

Ribera murió, “felizmente”, a los 61 años, en 1652. Lástima por su leyenda, pero su estilo permanece. Las manos móviles de Ribera emergen de telas plisadas, violetas, azules o rojo sangre. Como los telones del escenario, dramatizan, dramatizan lo que ve el visitante, seres de carne pálida. ¿Ribera habría visto cuadros de otro pintor español, El Greco, que llegó a Venecia antes que él?

Nótese las sonrisas de Ribera, rara vez representadas en la pintura debido a los dientes deteriorados. Ribera se atreve. Un mendigo con pies zambos, una joven con pandereta, el propio Baco, el pintor ofrece una colección de personas desdentadas cuya realidad dental no disminuye en modo alguno su dignidad. Ribera respeta a los humanos, los ama. El Petit Palais es un festín ya que las pinturas expuestas son obras maestras cautivadoras. La exposición, organizada por la discreta y temeraria directora del museo, Annick Lemoine, es el gran bofetón del momento.

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Obras llenas de humor.

Del dolor al frigorífico, de la oscuridad del alma a la taza del retrete, en seis estaciones, la línea n.º 1 te lleva del siglo XVII al XX, de la oscuridad a la alegría, de lo más profundo de la condición humana a la superficialidad. de la condición de consumidor, desde el Petit Palais hasta la Fundación Louis Vuitton. La exposición “ Pop para siempre » encarnado por el inventivo Tom Wesselmann (1931-2004) aporta mucho color a los ojos. Wesselmann recupera y se burla de la sociedad de consumo estadounidense, en plena crisis de euforia de los años cincuenta y sesenta.

El material ocupa las mentes mientras satura la vida diaria. Wesselmann, excelente diseñador y pintor, toma los códigos de la publicidad y los tergiversa. Todo lo recupera, lo transforma, lo acumula, lo asocia, lo yuxtapone. Un baño falso con un toallero real, el interior de un apartamento con una ventana real que da a un paisaje falso, un radiador real junto a una mujer pintada, lánguida y desnuda, un televisor real en una sala de estar falsa en el momento en que entra en cada casa. .

¿Luz, Wesselmann? De ninguna manera. Es un hombre preocupado y serio, apasionado del psicoanálisis que se alivia de sus tormentos imaginando obras desenfrenadas, alegres, llenas de humor y fantasía. Al igual que Roy Lichtenstein y Andy Warhol, también visibles en la exposición, Wesselmann es un moderno descifrador de códigos, cosechador, batidor, mezclador y mezclador. Hay que tomarlo en serio como lo es el arte pop cuando muchas veces se reduce a decoración.

El movimiento refleja una era loca de supuestos excesos. El arte pop suele utilizar el humor y la burla. ¡Hay pocas exposiciones en las que se puedan escuchar carcajadas! La gente se ríe de Vuitton. Para oscuro, Ribera, para color, Wesselmann, ambos muy recomendables.