La bienal se celebra con el espíritu del velorio. Tierras desgarradas, fertilizadas por aguas ansiosas de hacer el trabajo de la memoria. Las tierras se están desgarrando y las raíces de la India y Guadalupe ofrecen a Dakar un árbol de universalidad. El árbol es de carne y hueso. Ella creó y habló. Escuchemos sus silencios.Por Moussa SECK –
Hay silencios. Las de fotografías familiares, en blanco y negro y en colores. Hay color en blanco y negro: el de los adornos alrededor del cuello, que cuelgan del cabello, que se asientan en la frente. Hay estilo en los colores: sari con bordes dorados, vivacidad del oro, colocación de vívidos saris alrededor de cuerpos eternizados en el tejido del tiempo por el flash. Sari, colores, India. ¿India, en Dakar? La India está ahí, que se lee en los ojos tan grandes como el mundo, de una mujer que mira fijamente a estos dakarianos y a estos otros que han venido a contemplar. Venid a contemplarla, Nathalie Vairac, a través de su obra. Venid a contemplarla en lo que tiene de India, por su madre, en lo que tiene de Guadalupe por su padre, en lo que tiene de riqueza por estas y estas mezclas.
¡Silencio! El de las fotos, el de la Materia Prima que acoge. ¡Susurros! Los que evocan Burdeos y Saigón, los que perforan los muros de Raw: Mutikkappatāta, son silencios fotografiados, murmullos leídos, entre otros, por Felwine Sarr. Se trata, también, de “sonidos borrosos y espesos”, escritos con láser sobre metal, ofrecidos a la pintura de las paredes, y que “se convierten en pasos, curandero, estiércol, historia, violencia inscrita en la carne”.
“Los silencios están llenos”
Silencios, murmullos, muros que soportan los capítulos que componen su historia. La artista, aquí entra en el espacio reservado para ella, para su obra. Incienso, con ella. Zapatos, sin. La tierra de la memoria es sagrada: incienso, sin sandalias, entramos como peregrinos, nos sentimos arqueólogos de las profundidades de la humanidad. Nathalie Vairac está en el centro de la habitación. A su derecha, piezas que revelan sus orígenes guadalupeños. A su izquierda, otros que hablan de sus orígenes indios. Nathalie está en el centro de la pieza, como Vairac está en la confluencia de los mil mares provenientes de mil fuentes que componen su especificidad (escribimos y luego eliminamos “singularidad”. Alguien podría decir “blasfemia, haraaaam”. Bueno… . Silencio, se expresa Nathalie: “Los silencios son plenos, así como los vacíos en la música resaltan las notas que ayudan a madurar las cosas que son del orden íntimo, una vez recogidas”. de las profundidades del ser, puede convertirse en silencio universal, se expresa Nathalie: lo que se exhibe en esta Bienal de 2024, “son todos los silencios que silencié mientras cuestionaba mi identidad, sin hablar en ese momento, que me torturaron. adentro y fueron llamados para que viniera al mundo”.
“Bueno, he recorrido un largo camino”
Nathalie, en el centro de su exposición. Vairac, en la confluencia de sus fuentes que bañan sus raíces y lo convierten en una superposición de identidades asumidas en nombre de la universalidad. Hoy hay blanco mezclándose con el negro de su cabello. Encogidamente. La chica francesa de los años 70, catalogada como “negress” y “noiraude”, y que aún no había encontrado su comunidad, ya no existe: se ha convertido en uno de esos ladrillos que hicieron, construyeron un cuerpo de arte y de humanismo que el mundo lo sabe hoy. Otro rechazo, el de la India de la madre. “Bueno, he recorrido un largo camino”, comparte Nathalie. “Para calmarme, para curarme, para dar significado. Y luego pasaron los años. Ya no existe el estado de sufrimiento. Gracias a Dios, afortunadamente hoy estoy feliz de ser quien soy”. Feliz de ser quien es, Vairac. Su voz lo dice, la calma que de ella emana lo confirma, la serenidad en la postura aporta su argumento, la sonrisa en los ojos lo corona todo. “Bueno, he recorrido un largo camino…”
Camino del silencio, en los caminos de la reconquista, para hacer su ndëpp personal. Era necesario exorcizarnos de los demonios del despojo de los que fueron víctimas los tatarabuelos de la India y Guadalupe. En una pared de color que tiende a la sangre, archivos. Un acto de renuncia: no más nombre indio, nos volvemos católicos y franceses. Desposesión también, costa de Guadalupe. Cerca del acta de transferencia y de otros archivos coloniales que indican el despojo, Nathalie Vairac desdobló un mapa. Flashback: estamos en 1878, ante el boceto “de todos los flujos de las colonias francesas”. Andëpp supone sangre, carne, sacrificio. Rojo. Esta vez, sólo un marcador rojo, para colocar en los archivos, para corregir: “Les pidieron que renunciaran a su identidad, a su nombre. Los has convertido. No sabías que la tataranieta te denunciaría”.
Nathalie Vairac aborda las zonas geográficas que componen su historia antes de decir: “Y yo vivo aquí”. Aquí, Dakar. Aquí, la caída. La caída, tal vez no. Además de ser como Jiddu Krishnamurti, un tenor del silencio, Nathalie tiene en común con Bachir Diagne que su lealtad al ayer se organiza en torno al movimiento. ¡Avanzando! Los de ayer han cruzado, “he cruzado, espero que crucemos el camino de las memorias ancestrales”. Estos cruces, que tienen su impulso en el pasado y su destino en el futuro, obligan a sus actores a convertirse en seres tentaculares. Como este rizoma que regresa en uno de los textos que pueblan la obra de Nathalie. “Ya hemos visto en la historia a gran parte de la humanidad sufrir en cuanto marcamos diferencias, en cuanto nos separamos, en cuanto no queremos a los demás porque serían diferentes a nosotros. Creo que estamos más mezclados de lo que ya creemos por la historia, por los movimientos migratorios que hubo en todo lo que nos precedió”, subraya este artista. Quien continúa: “Y creo que hacer Mundo y hacer Humanidad es hacer juntos algo que me ha tocado enormemente aquí desde mi llegada. Así es como las dos comunidades, católica y musulmana, siempre han celebrado juntas las fiestas”. Nadie olvida el plato del otro, “y creo que es un ejemplo para toda la Humanidad”. Esto es necesario para “hacer un rizoma para mañana”…
Hacia el infinito
Hacer un rizoma para mañana: trabajo de memoria. Crear un rizoma para el mañana: gritar en silencio, construirse en la lágrima, abrirse al mundo. Hacer un rizoma para el mañana: un proyecto individual porque está destinado a lo colectivo. Algo que ningún alma logrará sola. Algo que necesita de las novias de las almas venidas de todas partes para dar a luz a algo que sea colectivo. Y este es quizás el significado de Mutikkappatāta que Nathalie Vairac traduce como “Inacabado”. “Mutikkappatāta es verdaderamente todo el infinito, todas las cosas que seguiremos cuestionando”. El puente entre papá de Guadalupe que no conoce la India y mamá de India que no conoce Guadalupe tal vez no haya tomado la forma que querían. Inconcluso. Pero terminado. Había una Nathalie Vairac y un hermano que son una síntesis improbable de dos universos que todo estaba dispuesto a separar.
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