Estreno en cines: Michel Hazanavicius aborda la animación

Después de abordar la comedia con “OSS 117”, el cine mudo con “The Artist”, el biopic histórico con “Le redoutable” y el género “zombífico” con “Coupez!”, Michel Hazanavicius regresa con una primera película de animación dedicada al Shoá. El resultado es una película bonita y bastante fluida, que, sin embargo, lucha por encontrar su público.

“La más preciosa de las mercancías” es una adaptación del cuento homónimo de Jean-Claude Grumberg. La historia nos sumerge en la campiña polaca de los años 40, donde viven “pobre leñador” y “pobre leñador”, una pareja de campesinos sumidos en la pobreza. Sus vidas dan un vuelco el día que descubren a un bebé en el costado del ferrocarril ubicado no lejos de su choza.

El niño, abandonado a salvo por sus padres judíos que viajaban hacia Auschwitz, es adoptado por un “pobre leñador”. Dispuesta a morir para defender a este niño, lo protege de todo, empezando por su marido, antisemita, y los habitantes del pueblo, que desean denunciarla.

“Quería hacer una película dirigida a los niños y la historia tiene un valor educativo importante”, comparte Michel Hazanavicius, durante una entrevista con el “Tribune de Genève”. Es cierto que a través de su propósito y su moraleja, la película elige cuidadosamente palabras simples para abordar este tema serio que es la Shoah.

Narrada por la voz de Jean-Louis Trintignant (una de sus últimas apariciones cinematográficas antes de su muerte en 2022), “La más preciosa de las mercancías” también encuentra su profundidad en la sobriedad de sus dibujos. “Para mí era fundamental ensuciarme las manos, esbozar los personajes y dibujar determinadas escenas”, explica el director.

¿Para niños?

Algunas de ellas recuerdan a “El grito”, de Edvard Munch, cuando los rostros de los muertos aparecen en pantalla, en silencio, durante más de un minuto. ¿No es un poco traumático para los niños menores de 10 años?

“No”, defiende Michel Hazanavicius. Los niños tienen todo tipo de sensibilidades diferentes, por lo que lo que asusta a una persona no necesariamente asustará a otra. La película fue proyectada ante decenas de niños que no se quejaron”.

preparar los pañuelos

Lejos de estropear la película, esta secuencia plantea el principal problema de la obra. Es difícil entender a quién está destinado. Casualmente, y esto es raro en Michel Hazanavicius, tenemos la impresión de que lo hizo con un brazo atado a la espalda, intentando llegar a un público muy joven sin olvidar a los adultos.

“Los críticos dirán lo que quieran, de todos modos ya no es mi problema”, dice amargamente el cineasta. No importa, aquí hay una: la película es buena, conmovedora y demuestra una gran precisión. Sólo nos quedamos un poco insatisfechos, tal vez lamentando no haber asumido riesgos. ¿Las lágrimas que nos brotan durante el final provienen del tema de la película o de la forma en que se trata? Ésa es la cuestión.

Andrea Di Guardo Es periodista en la Tribune de Genève desde marzo de 2024. A nivel local, también se interesa por temas culturales e internacionales. Tiene una maestría en periodismo y comunicación y una licenciatura en ciencias políticas.Más información

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