Noche, niebla y bosque
Con las líneas negras que marcan el contorno de rostros, cuerpos y objetos, el estilo visual de El más valioso de los bienes afirma la importancia de la línea. En el bosque polaco donde se desarrolla la película, la pureza de los árboles y los claros cubiertos de nieve está parasitada por las vías del ferrocarril y por los trenes que transportan allí a muchas personas inocentes hacia la muerte.
Esta manera de rayar la imagen, de marcarla con las cicatrices de la Historiaparece lógico para una historia atormentada por la cuestión de la representación de los campos de exterminio. El cine no ha logrado documentar el horror del Holocausto en su presente. ¿Cómo podría hacerlo en retrospectiva? Esta cuestión, aún candente, cuestiona la ética de este tipo de filmaciones. Los preceptos de Claude Lanzmann (ausencia de artificios de puesta en escena y de imágenes de archivo, testimonios directos, etc.) se enfrentan más que nunca a la necesidad de una reconstrucción ficcional, en un momento en el que los últimos supervivientes del Holocausto desaparecen.
Si nunca se enfrenta a un dispositivo tan poderoso como el de El Área de InterésSin embargo, Michel Hazanavicius encuentra un cruce ideal con el libro de Jean-Claude Grumberg. La animación crea de facto un alejamiento del plano real, y el director aprovecha esto para desarrollar un estilo falsamente tosco, centrado en última instancia en la belleza embriagadora de una naturaleza salvadora, esa base de “justos” que presenta la película frente a la guerra. y su crueldad.
Estos “justos” son esta pareja de leñadores que acogen a un bebé arrojado desde un tren, siendo más o menos conscientes del genocidio que se está produciendo no lejos de su casa. A partir de esta premisa, Jean-Claude Grumberg trazó un relato sobre la supervivencia de la bondad humana, sobre la luz en el corazón de la oscuridad. Para empezar, Michel Hazanavicius despliega su sentido de la perífrasis con delicadeza. A los judíos se les llama “despiadados”, a los nazis no se les nombra y se siente la pesada naturaleza fuera de pantalla de los campos.
¿Abyección?
Sorprende en estos momentos la presencia del director deOSS 117 adquiere todo su significado. Por quien se dio a conocer con la calidad de sus pastiches y por La gran desviación, El más valioso de los bienes también realiza una diversión: la del cuentosus códigos y metáforas que reimaginan para los niños el horror de la realidad. Si bien uno podría pensar que la película es complaciente con sus elementos sugerentes, la “Érase una vez” La introducción se refiere a una Historia demasiado difícil para que creamos que es cierta, demasiado difícil para que la enfrentemos.
La sublime voz en off de Jean-Louis Trintignant (en su último papel) desprende una gravedad magnífica, pero también una fragilidad a través de su tono tembloroso, como si este testimonio del narrador estuviera condenado a desaparecer, o incluso a ser devorado por el negacionismo. Si bien este bosque falsamente Disney acaba siendo superado por la realidad de la Shoah, Hazanavicius también es consciente de que su película es necesariamente superada por el presente. A partir de ahí, el cineasta decide dejar de jugar al escondite y hacer una transición clara, mientras una secuencia sigue a un pájaro hasta Auschwitz.
Se trata nuevamente de una línea, de este límite de lo representable materializado por un alambre de púas. Contra todo pronóstico, el director lo cruza, prueba un límite. La animación, hasta ahora compuesta por símbolos y sinécdocas, muestra en fotograma completo los cuerpos demacrados de los prisioneros. Sentimos la película en la cuerda floja, sin caer en la obscenidad muchas veces criticada en otros intentos similares.
Sin duda esto se debe a que El más valioso de los bienes cuestiona a través de su enfoque narrativo y técnico una evolución necesaria en la representación de una parte de la Historia que está perdiendo sus testimonios directos, aquellos que hicieron del documental una forma privilegiada. Para ser franco, Hazanavicius no evita ciertos errores de gustoempezando por la música llorosa y omnipresente de Alexandre Desplat.
Sin embargo, es difícil dudar de su buena fe, de su deseo de cuestionar su sistema sin rechazarlo tampoco. Al fin y al cabo, esta trayectoria hacia la explicación del horror puede verse privada a medida que avanza el diálogo, hasta un final absolutamente devastador, donde la noción de reflexión nos obliga a mirar, directamente a los ojos, lo que fue la Shoah.
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