La fascinante reaparición operística de Erlanger con Guillaume Tourniaire

La calidad de la edición por parte de B Records de este disco de evento marca la pauta: es una reaparición del mejor efecto de la ópera posromántica. la bruja de Camille Erlanger que estamos presenciando, con Guillaume Tourniaire al frente de la Orquesta de la Haute Ecole de Musique de Genève, y llevado por intérpretes de primer nivel.

A grandes rasgos, el compositor Camille Erlanger encaja en su época: orquesta y elenco vocal excesivo (¡nada menos que 24 cantantes!); complejidad del lenguaje armónico creciendo en el límite de la tonalidad; evidente influencia wagneriana del drama musical con el uso de “temas musicales” por no hablar de leitmotiv… Sin embargo, esta grabación que recorre la última ópera creada en vida de este compositor es un testimonio flagrante de su singularidad en el panorama musical francés de su época, principalmente a través de su agudo sentido del “decoramiento sonoro”, en detrimento de los impulsos melódicos lascivos. y grandes efusiones líricas que encantan a los músicos influenciados por Massenet. Frente a esta opulencia, la grabación sonora en directo de esta actuación en Ginebra es ideal: las voces suenan perfectamente audibles, sin ahogarse nunca en los numerosos tsunamis orquestales; el hoyo se transcribe en todo su brío, en todos como ocurre con todos los atriles de la falange suiza, incluido el órgano del Victoria Hall.

Al frente de la Orquesta de la Haute Ecole de Musique de Genève, que destaca aquí especialmente por la calidad de sus vientos, Guillaume Tourniaire demuestra un acercamiento exaltado a la obra de Erlanger gracias a efectos suntuosos y sonoridades burbujeantes. El tacto del director se caracteriza también por la excelente guía de escucha que ofrece en el folleto adjunto, es decir, 34 páginas de extractos musicales y explicaciones para cada pista de lectura, ofreciendo al comprador de este disco una herramienta indudablemente valiosa para identificar todas las cuestiones. No rehuyamos el placer de leer “El regreso de la bruja” de Jacques Tchamkerten y el texto de Michela Niccolai “La corriente musical de la época. Un nuevo camino dramático de fin de siglo: el naturalismo en el escenario lírico”, elementos de contexto imprescindibles para este redescubrimiento.

En el aspecto vocal, ¡qué momento tan feliz fue reunir 24 voces de tan alta calidad, sin importar la importancia de las intervenciones atribuidas a cada una! Canción delirante e histérica de Marie-Eve Munger para una bruja poseída (” A menudo !… “primera escena del acto IV), el lujoso Padilla como un noble perfectamente convincente Alexandre Duhamel, el aterrador Lionel Lhote (Ximénés) como un consumado inquisidor… Andreea Soare, disfrazada de heroína principal, hace todo lo posible, fuerte ‘ tecnicismo impecable ante los intervalos peligrosos de su dúo “¿Zoraya?…” (Acto I, Las orillas del Tajo) y con un amplio registro e intratables notas altas en su segundo dúo amoroso. Su compromiso representa a una Zoraya vibrante e intensa, que se enfrentará a un socio digno en la persona de Jean-François Borras. La sensibilidad de su Don Enrique es tan evidente en su fraseo como en sus apasionados matices, haciendo valer el tenor todos los componentes vocales para este exigente papel.

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