Por qué el cine y la televisión se pelean por los videojuegos

El último de nosotros, Super Mario Bros., el brujo… No estás alucinando, las adaptaciones de videojuegos están invadiendo nuestras pantallas. Este fenómeno, lejos de ser nuevo, podría perder fuerza.

Desde la década de 1990, muchos estudios se han centrado en el potencial televisivo y cinematográfico de las producciones de videojuegos. Sin embargo, los que han triunfado en su apuesta son tan pocos que los especialistas hablan incluso de una maldición.

No hay más que pensar en Mario Bros., cuya primera versión en cines en 1993 fue un fracaso. Mismo escenario para luchador callejeroque llegó a los cines en 1994. ¿Qué sentido tiene ir al cine a ver la historia de un videojuego cuya principal apreciación es sobre todo la interactividad y el control de los personajes? plantea Fabien Richert, profesor de la Escuela de Medios de la Universidad de Quebec en Montreal (UQAM).

mortal kombaten 1995, atrajo multitudes, pero su secuela se estrenó dos años después, Mortal Kombat: Aniquilaciónfue criticado.

Fue recién en 2019, con detective pikachu y La película de Angry Birds 2seguido al año siguiente por Sonic el erizoque la tendencia parece haberse invertido: por primera vez en su historia, el popular sitio de agregación de reseñas Tomates podridosfundada en 1998, obtuvo una valoración superior al 60% para una película basada en un videojuego.

Aunque la industria sigue siendo testigo de fallos ocasionales (incluidos los recientes) Tierras fronterizas en el cine y Resident Evil en Netflix: ahora hay más modelos de éxito, con éxitos como Super Mario Bros. la películay Arcanobasado en el juego League of Legends.

Un contexto económico

Entonces, ¿qué motiva a las industrias de los videojuegos, la televisión y el cine a arriesgarse en este campo minado? Parte de la respuesta está en el contexto económico.

Existe un deseo muy fuerte de reducir el riesgo comercial, especialmente en el caso de producciones muy caras.

Las principales propiedades intelectuales de los videojuegos satisfacen esta necesidad: Confiamos en su popularidad para asegurar una cierta rentabilidad. […] Por otro lado, nos permite aumentar el número de jugadores. Es posible que una persona que vea la serie o película quiera reproducirla a continuación.explica el experto.

la serie de televisión Polvillo radiactivolanzado en abril en Amazon Prime, es un buen ejemplo. El estudio Bethesda había registrado importantes picos de ventas para sus juegos, a pesar de una saga envejecida, el último juego de la serie que vio la luz se remonta a 2018. La primera temporada de el brujo También provocó que las ventas de versiones físicas del tercer videojuego del mismo nombre se dispararan en Estados Unidos, con un incremento del 554%.

Además de los intereses comerciales, los videojuegos también ofrecen una especie de historia llave en mano, que facilita, hasta cierto punto, las adaptacionessubraya el profesor.

Las producciones ya pueden confiar en la profundidad narrativa y en los personajes bien desarrollados. Como beneficio adicional, algunos protagonistas ya tienen las voces y movimientos (tecnología de captura de movimiento) de los actores.

La receta del éxito

Si hay un elemento que tienen en común las adaptaciones exitosas es la inclusión de mentes creativas de videojuegos en la producción de la película o serie de televisión.

En la nueva versión cinematográfica de Mario Bros.el fontanero bigotudo creador de Nintendo, Shigeru Miyamoto, estuvo entre los productores.

Derramar El último de nosotrosHBO podría contar con Neil Druckmann, uno de los jefes creativos del juego. Polvillo radiactivoJonathan Nolan y Todd Howard, quienes trabajaron en la serie de videojuegos, ayudaron a producir la serie de televisión.Video Amazon Prime.

Otro ingrediente a mencionar: la firma visual. Según Fabien Richert, la tasa de éxito es mayor cuando el estilo del juego se parece al que vemos en la película o serie de televisión. el videojuego El último de nosotrospor ejemplo, es hiperrealista, lo que justifica el rodaje real de la película. Los videojuegos de Mario tienen un estilo infantil, lo que los convierte en candidatos ideales para una película de animación.

La guinda del pastel está incluida huevos de pascua (huevos de pascua), que tendrá el efecto Fomentar la connivencia y la complicidad con los jugadores.especifica el experto. Puede ser una señal sonora o incluso un elemento de juego.

Pero ojo: debes permanecer fiel a la obra original, de lo contrario, el fracaso es casi garantizado.

Una apuesta arriesgada

Si las comunidades de fans pueden convertirse en una máquina de promoción gratuita en las redes sociales cuando una adaptación es fiel a su querido juego, lo contrario puede manifestarse con la misma facilidad.

la pelicula Sonic el erizo Se salvó por poco: la producción había recibido fuertes críticas de los fans por la aparición del erizo azul cuando se lanzó el primer tráiler, lo que la obligó a corregir la situación y posponer el lanzamiento unos meses. Esta arriesgada apuesta valió la pena ya que sus ingresos superaron las expectativas.

la serie el brujo por su parte, su actor principal, Henry Cavill, abandonó la producción, sugiriendo que las opciones de Netflix se alejaban de la obra literaria (el brujo fue una serie literaria antes de ser una serie de videojuegos).

Tengo mucha curiosidad por ver las cifras de audiencia de la próxima temporada de El brujo. Se esperan pérdidas y falta de retorno de la inversión. [rendement du capital investi].

¿Es probable que esto se traduzca en menos ventas de videojuegos? Es difícil de medir.

para la pelicula Tierras fronterizasque llegó a los cines en agosto de 2024, se produjo el efecto contrario. La adaptación decepcionó tanto a los fans de los videojuegos de la serie que sus números se dispararon en la plataforma Vapor.

Sin embargo, el desafío de transformar una audiencia activa en una audiencia cautiva durante la duración de una película o serie de televisión es muy real, según el especialista.

Puede haber decepción […] en no poder controlar lo que sucede en la pantalla.

Para subvertir este problema, los cineastas utilizan todo tipo de tácticas. Pueden, por ejemplo, mostrar el contenido de una bolsa en pantalla antes de realizar una acción, como haría el jugador al consultar su inventario en el juego.

¿Dificultad para respirar a la vista?

Los próximos años prometen ser prolíficos, con decenas de series de televisión y películas basadas en videojuegos anunciadas, desde Zelda hasta Muerte varada pasando por Fantasma de Tsushima, engranaje metálico y minecraft. Dos producciones de Montreal, juegos de terror de éxito Muerto a la luz del díatu estudio Comportamiento interactivoy Sobrevivirtu estudio Barriles rojostambién llegará a la pantalla grande.

Sin embargo, con todas estas adaptaciones, la industria del entretenimiento corre el riesgo de saturación, como parecen estar experimentando los fans de DC Comics en este momento con una novena película protagonizada por el personaje del Joker, señala Fabien Richert.

Si combinamos este efecto de saturación con una industria que intenta reducir sus costos, el riesgo es que la producción están atrapados en la lógica de la estandarización y la uniformización; nada suficiente para justificar que el público compre su entrada de cine o se suscriba a una plataforma de streamingseñala.

Sin embargo, ya sea un éxito o un fracaso, o si consideramos que este tipo de producciones son demasiado numerosas, lo cierto es que cuanto más se llevan los videojuegos a las pantallas pequeñas y grandes, más se legitimado en el espacio público.

Este discurso difiere de la etiqueta de violencia y adicción que a menudo asignamos a los videojuegos, y este nuevo reconocimiento es bienvenido por parte de los jugadores, indica Fabien Richert: Estas personas se sienten orgullosas de ver en una nueva pantalla el universo que tanto aprecian y al que han dedicado mucho tiempo..