Olivier Flaviano, director de la Galería Dior de París

Hasta el 4 de mayo de 2025, la nueva rotación de la Galería Dior Avenue Montaigne, en París, rinde homenaje a uno de los más grandes fotógrafos de moda de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI, Peter Lindbergh. Diseñada con el apoyo de su fundación y desplegada dentro de los espacios de la galería, esta retrospectiva revela fotografías de series legendarias., hojas de contactos, impresiones de lectura inéditas y, por primera vez, la sesión fotográfica realizada en las calles de Nueva York, en Time Square, en 2018.

Y escalera de caracol en el centro del diorama – atrio que presenta 1.874 objetos Dior en versión miniatura, Incluye 450 minivestidos, basados ​​en modelos históricos y disponibles en los colores del arcoíris: marca el punto de partida de la exposición. Dior/Lindbergh, el sexto desde la apertura del lugar en 2022. El director de la galería, Olivier Flaviano, fue nuestro guía inagotable.

Cultura Franceinfo: ¿Es la primera vez que se dedica tanto espacio a un artista?

Olivier Flaviano, director de la galería Dior: De hecho, es la primera vez que creamos una doble historia: contar la de Dior a lo largo de setenta años de existencia a través de la mirada de Peter Lindbergh. Para este último gran proyecto en el que trabajó, el fotógrafo presenta ochenta modelos de alta costura contratados por Christian Dior y sus sucesores –Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons y Maria Grazia Chiuri– en Nueva York. En la exposición destacamos dos tipos de fotografías: las destinadas a revistas y las realizadas para Dior, en particular para este pedido realizado en octubre de 2018 para un libro publicado a finales de 2019, tras su muerte.

Presentamos 109 impresiones de 1988 a 2018, impresiones de exposición de 2024 realizadas a partir del archivo validado por el fotógrafo y su impresor. Pudimos tomar prestadas obras, hojas de contactos, impresiones de estudio, imágenes, documentos nunca mostrados en su fundación para revelar su proceso creativo. Casi todos los conocemos por revistas y libros pero nunca habían sido impresos a gran escala para una exposición.

En el vestíbulo, la primera fotografía muestra un modelo icónico de la primera colección del diseñador.

Sí, es una imagen de 2018 en Nueva York con Alec Wek vistiendo el traje Bar de 1947. Para esta sesión, Peter Lindbergh trajo modelos que vistieron Dior en los años 1990. Esta imagen, bastante fuerte, muestra cómo logramos crear un diálogo. entre el pasado y el presente, y eso es un poco de lo que siempre intentamos revelar en nuestras exposiciones.

La primera sala está dedicada a la historia de Christian Dior y de este traje de Bar.

Queríamos mostrar la modernidad de esta prenda en la vida actual: pasamos de 1947, la primera colección de Monsieur Dior, a 2017, las primeras colecciones de Maria Grazia Chuiri, para crear un vínculo entre ambas. Es un viaje en el tiempo a través de imágenes en blanco y negro de octubre de 2018.

Para Peter Lindbergh, el traje es la esencia parisina y ésta puede reinventarse setenta años después con una fotografía que nunca es sólo un objeto de representación sino también un espejo de nuestras sociedades. Esto es también lo que dijo Maria Grazia Chuiri cuando llegó en 2016: la moda revela las aspiraciones de nuestro tiempo.

En la segunda sala, diríjase a los jardines encantados de Monsieur Dior, apasionado por las flores desde su infancia. Convertido en diseñador de moda, se inspiró en la naturaleza, haciendo florecer la silueta de una mujer flor en su primer desfile de moda en 1947.

En medio de las siluetas presentadas, creamos puntuaciones con imágenes de Peter. Lindbergh. Hay, por ejemplo, dos imágenes bastante increíbles de la primera colección de alta costura de John Galliano de Primavera/Verano. 1997. Habitualmente acostumbrado al blanco y negro, los fotografió en color, en su estudio. Es un ambiente de estudio, como el estudio de un pintor, porque estos vestidos le recordaban a los cuadros.

Debes saber que Peter Lindbergh tiene fantasmas estéticos – cine con pelicula Metrópoli de Fritz Lang en 1927 y baila con Pina Beauch en 1973 – que le inspiran historias como, por ejemplo, estas dos fotografías donde sugiere movimiento.

La visita continúa en la sala dedicada al look Dior, que permite ver cómo esta silueta se reinterpreta a lo largo del tiempo.

Sí, frente a un modelo de ropa de cada uno de los directores artísticos de la casa se encuentran grandes estampados en blanco y negro que devuelven la vida a estos modelos. Para el fotógrafo, el blanco y negro le permite concentrarse en el sujeto. el color no molesta la vista – y revelarlo en su verdad.

Se inspiró mucho en la fotografía documental de los años. 1930/1940, – como Dorothea Lange que fotografió la depresión en Estados UnidosUnidos en blancos y negros de alto contraste añadiendo dramatismo a la imagen. – al igual que las imágenes que vio en revistas durante su infancia en los años 1940/1950. Es con estas referencias en mente que fotografía – sesenta años después en Nueva york – estos modelos en tonos de negro, blanco y gris. No debemos olvidar que cuando Christian Dior creaba una colección, hacía un boceto a lápiz. : primero lo pensó en blanco y negro como un arquitecto, él que había querido serlo !

Pasamos por delante de la oficina y de la cabina, antes de llegar a la sala dedicada a los archivos. de la serie que produjo para Moda, El bazar de Harper, El mundo.

Nos permite volver a lo que Peter Lindbergh aportó a la historia de la fotografía. Es conocido en particular por estas fotografías que encarnan el nacimiento del top modelos (Linda Evangelista, Amber Valetta, Cindy Crawford, Naomi Campbel) como este encargo de 1988 para la Moda Americana de una serie en la playa de Santa Mónica donde los fotografía con camisas grandes de hombre. La serie no se publicará pero unas semanas después, Anna Wintour – quien acaba de ser nombrado – la descubre y le pide que haga su primer cover. Luego, la modelo lleva un top bordado de Lacroix sobre mezclilla, una mezcla de estilos muy moderna.

También es en 1988 para el Vogue París en septiembre fotografió a Linda Evangelista con un vestidito negro de Marc Bohan en la barra de un bar parisino. Lo que caracteriza su obra es su manera de revelar a la mujer en su belleza pero también en su fragilidad y sencillez. Tiene una visión muy naturalista. Es una imagen de una mujer natural que expresa su emancipación, su libertad a través de su forma de vestir y de presentarse.

Tampoco debemos perdernos estos documentos de archivo, obras de archivo, que normalmente nunca salen de la Fundación Peter Lindbergh y que tuvieron la amabilidad de prestarnos. Tenéis las cajas de conservación de cada uno de los rodajes y dentro de las hojas de contactos, las láminas de lectura, en ocasiones con pequeñas polaroids con sus anotaciones. Peter Lindbergh miró todas las hojas de contactos y decidió todo. : así las cruces en las imágenes designan el soporte de destino – revista de moda, exposición, libro. En las cajas de archivo, a veces hay guiones gráficos que escribió con una historia y un dibujo. Esta narración en la imagen, la vemos en 1990, en una serie para Vogue Italia donde Elena Christensen se encuentra con un extraterrestre en el desierto.

¿Cuáles son las particularidades de estas otras fotografías del shooting de 2018 tomadas en estudio?

En la sala contigua encontramos fotografías de los vestidos más frágiles, los de seda, vestidos largos tomados en el estudio. Con, por ejemplo, el vestido Victoire de John Galliano de otoño-invierno 2005. Es un año importante, el del centenario del nacimiento del Sr. Dior. En esta colección hubo vestidos que revelaron una modelo en proceso de ser : se ve un poco de relleno, de tul, como si estuviéramos todavía en el taller con este efecto de tela que drapea a la modelo.

Frente a estos modelos, fotografías en blanco y negro extremadamente contrastantes. : esto da un lado más dramático a las imágenes y refuerza la idea de intimidad del estudio. Peter Lindbergh cambió profundamente la imagen de la mujer en las revistas al ponerla en el centro de sus fotografías para que revelara su belleza a través de su naturalidad y fragilidad. el dijo : “La responsabilidad de los fotógrafos es liberar a las mujeres de la dictadura de la juventud y la perfección”.

París, donde nació la alta costura en la segunda mitad del siglo XIX, es una fuente de inspiración para Monsieur Dior, como lo demuestra la sala del vestidito negro, esencia de la parisina.

Junto a los vestidos negros aquí presentados, hemos insertado una fotografía bastante icónica. : este es un anuncio producido en 2009 para una campaña de bolsos Lady Dior con Marion Cotillard fotografiados en la Torre Eiffel. Es una imagen extremadamente parisina. !

La última sala vuelve a este loco proyecto de “fotografía callejera” cuya especificidad es capturar la espontaneidad del momento y donde las siluetas toman forma en el movimiento de la vida, para usar las palabras del modisto.

Lo que interesaba a Peter Lindbergh era jugar con los contrastes. : contraste temporal (70 años de Dior en 80 modelos), contraste en la imagen (diferentes generaciones de modelos, algunas de las cuales vinieron específicamente), contraste geográfico (vestidos diseñados en París y proyectados en las calles de Nueva York). York). Lo bueno es que esta sesión de fotos fue filmada y por eso también mostramos la vida y los movimientos con este maravilloso video.

Justo al lado, sus cámaras… que se utilizaron para este rodaje y se conservaron en sus cimientos. – así como imágenes que desprenden mucha alegría donde vemos al fotógrafo con modelos. Todo su trabajo fue revelar la humanidad de los modelos que fotografió. Jean Cocteau dijo : “Hagamos lo que hagamos, siempre creamos nuestro propio retrato y en algún lugar de todas nuestras imágenes de mujeres se revela la humanidad misma del fotógrafo.“.

Exposición Dior/Lindbergh hasta el 4 de mayo de 2025. Se recomienda reservar una franja horaria en el sitio galeríadior.com(Nueva ventana) (11 rue François 1er, 75008 París). La galería está abierta todos los días, excepto los martes, de 11 a 19 horas.