Después de París y antes de Lyon, se representó en Marsella “La Haine – Hasta ahora nada ha cambiado”, la comedia musical inspirada en la película de culto de Mathieu Kassovitz. Lo vimos por usted: es un éxito deslumbrante que no debe perderse en el Sud de France Arena de Montpellier los días 11 y 12 de abril de 2025.
“Es la historia de un hombre que se cae de un edificio de 50 pisos. El chico, mientras cae, se repite constantemente para tranquilizarse: “Hasta ahora todo bien… Hasta ahora todo bien… Hasta ahora todo bien”. Pero lo importante no es la caída. Es el aterrizaje”. Introducción inolvidable que la de la película La Haine, que en 1995 reservó la alegoría de la caída escuchada treinta y cinco años antes en el western Los siete mercenarios, pero mejor, pero en blanco y negro de la ira, sobre el fondo de una imagen del planeta Tierra en el que estalló una bomba molotov justo en el momento de su conclusión. Máximo impacto. Gran éxito.
A mediados de los años 1990, Mathieu Kassovitz firmó con su segundo largometraje, quizás la mejor película francesa de la década; el que, en cualquier caso, logró mejor que ningún otro decir, tanto en el fondo como en la forma, la época. ¡Más que una película de culto, una “ref”!
Un musical político
Hace cinco años, al comprobar que nada había cambiado, o muy poco, Mathieu Kazzovitz quiso revisitar su obra maestra en forma de musical. Una idea descabellada pero no tan absurda si recordamos lo políticos que son tres de los estandartes del género: West Side Story, Hair y Starmania. Producida por Farid Benlagha Le Hazif, La Haine – Hasta ahora nada ha cambiado, fueron necesarios tres años de trabajo para alcanzar el nivel de exigencia deseado por su creador, que es director artístico y codirector con Serge Denoncourt, una estrella quebequense que se siente cómoda en todo. formas de actuación en vivo.
Su folleto sigue bastante fielmente la historia de la película, que secuencia en unas quince escenas, sin omitir ninguna de sus escenas legendarias (incluyendo, por supuesto, “¿Estás hablando conmigo?”ahora en modo selfie) pero ofreciendo nuevas perspectivas sobre sus personajes y sobre todo ampliando el reflejo que lo recorre y funciona.
Sin embargo, tras un error policial que dejó al joven Abdel entre la vida y la muerte, los disturbios sacudieron (y quemaron un poco) la Cité des Muguets, en los suburbios de París. Esa mañana, tres amigos se encuentran al pie de las rejas del edificio: están Hubert, el conocido boxeador de discurso pacifista, Saïd, el rebelde divertido y locuaz, y Vinz, el venerado feuj que no deja de decir que si Abdel muere, él lo vengará.
Una tropa muy comprometida
Alivor, Samy Belkessa y Alexander Ferrario retoman respectivamente los papeles inmortalizados por Hubert Koundé, Saïd Taghmaoui y Vincent Cassel, y son formidables por su frescura, talento y compromiso. Como en la película, seguimos sus deambulaciones durante veinticuatro horas, acompañados por el tic-tac del angustioso reloj. Y como en la película, en su compañía, incidente tras episodio, la atmósfera irá pasando de una inmersión pintoresca y desconcertante a una alienación terrible y escalofriante.
Limpia y estilizada, la escenografía es extremadamente eficaz: en escena, los actores se mueven la mayor parte del tiempo sobre una plataforma circular que esconde una cinta de correr regulable, mientras que los decorados digitales diseñados por Silent Partner se proyectan en realidad aumentada (el estudio de Montreal que gestiona). , entre otros pecadillos, ¡la animación de la Esfera en Las Vegas!). Una combinación que, asociada a las luces, permite a Mathieu Kassovitz atreverse en el set con una serie de efectos característicos de su estilo contundente y groovy: planos secuencia, acercamientos, superposiciones, fundidos, planos frontales, laterales e incluso travellings compensados. Es un placer, visualmente impresionante, ciertamente inspirado cinematográficamente pero sin ser una réplica bestial.
La Haine – Hasta ahora nada ha cambiado es una auténtica comedia musical que no descuida ninguno de sus ingredientes. En el lado del teatro, saboreamos en cada escena los diálogos concretados en lengua vernácula y filmados en el chat. Actualizadas o nuevas, las (innumerables) válvulas dan en el clavo, como: “Si pasa Bardella me largo de ahí… ¿Lo tienes? ¿Lo tienes? ¡Hay un juego de palabras! En cuanto al baile hip-hop, también contamos con las coreografías firmadas por Emilie Capel y Yaman Okur, que aquí recrean a la perfección la espontaneidad explosiva de las vibraciones circulares y organizan ballets alborotadores de gran belleza. También hay que destacar la inversión de toda la compañía: ¡es increíble!
Canciones notables
En el lado musical, finalmente, se trata, como decimos hoy, de una “masterclass” bajo la dirección de Proof. Después de la alegre pieza introductoria, Vivre ensemble que reúne a -M-, Angelique Kidjo, Djam, TiMoh, Chico & José (que se pueden ver en las ventanas del edificio proyectadas al fondo), la élite de los artistas urbanos pero no solo ofreció canciones interpretadas a la perfección en el escenario por el elenco: Benjamin Epps, The Blaze, Oxmo Puccino, Clara Luciani, Jyeuhair…
Entre las mejores piezas: El odio de una película de Youssoupha que, inédita, permite el contraplano del abandono policial y El dilema, de Doria y Sofiane Pamart, que reconecta con la sensibilidad colérica –este lamentable oxímoron– de Diam, añade con precisión la punto de vista femenino que faltaba en la película y que es objeto de un cuadro clippesco de gracia vertiginosa.
Y qué podemos decir de la pieza de Medina del epílogo, esta obra maestra dentro de la obra maestra, porque sí, La Haine también está en esta versión totalmente reelaborada, que perfora las líneas como pocas, que decía que “ONo abras la puerta a la convivencia con una llave estranguladora.” y quien no tiene miedo de dar su solución, no se ría, no queda otra: el Amor.
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