“Libé” te guía a través de las piezas o espectáculos de danza a ver. Entre ellos esta semana, dos grandes espectáculos para niños: “OISEAU” de Anna Nozière y “Je suis trop vert” de David Lescot.
Para ayudar a nuestros lectores a navegar por la abundante oferta cultural, periodistas del departamento de Cultura de Libé despejar el terreno y entregarles lo esencial de lo que les gustó en las novedades de estrenos de películas, álbumes, obras de teatro y programas, series y libros. Y cada sábado, nuestro top 10 de la semana, todas las disciplinas combinadas. Encuentra nuestras selecciones
Teatro
“Basado en una historia real…” de Christian Rizzo
Diez años después de su creación en el Festival de Aviñón, el coreógrafo francés retoma su éxito Basado en una historia real…, Espectáculo sublime interpretado por bailarines llegados de todo el Mediterráneo. Esta pieza clave del repertorio contemporáneo ha traído consigo una oleada de creaciones que apuntan como ella al trance y a la exhumación de gestos antiguos, transmitidos de generación en generación lejos de las clases establecidas. Mientras el Medio Oriente arde y Estados Unidos celebra el reinado del virilismo, esta obra enteramente masculina, sobre el sueño de la hermandad, resuena fuertemente con los acontecimientos actuales.
“Basado en una historia real…” de Christian Rizzo, 12 y 13 de noviembre en Annecy, 23 de noviembre en Béziers, 26 de noviembre en Albi, luego gira 2025 en Angers, Périgueux, Colombes, etc.
“La Gaviota” de Chéjov, dirigida por Stéphane Braunschweig
Al elegir anclar la obra de Chéjov en un contemporáneo indefinido, el director revela el giro profético de este texto escrito en 1895: se trata de la sexta extinción de la que nos habla el joven Konstantin, dramaturgo condenado al fracaso, frente a sus mayores que lo desairan. y son irónicos. En este bello escenario desolado, ya no es el fin de una sociedad sino el fin de un mundo del que nos habla Antón Chéjov.
“La Gaviota” de Anton Chejov (traducción de André Markowicz y Françoise Morvan), dirigida por Stéphane Braunschweig. Hasta el 22 de diciembre en el Odéon (75006).
“El papel tapiz amarillo” de Charlotte Perkins Gilman y Alix Riemer
Protagonizada por una mujer enclaustrada por su marido y condenada a escudriñar obstinadamente los patrones fantásticos de las paredes que la rodean, la obra adapta con honor pero sin garbo el texto de la autora estadounidense Charlotte Perkins Gilman (ensayista, novelista, poeta, periodista…) cuya vida se resume sumariamente al inicio del espectáculo, en un prólogo inesperado, vivo y divertido.
“The Yellow Wallpaper” de Charlotte Perkins Gilman, dirigida por Alix Riemer, teatro Silvia-Monfort (75015), hasta el 16 de noviembre.
«Gente, desde que soy yo» de Bob Wilson
Versión de Fernando Pessoa de Groucho Marx o drag queen, lirismo desmesurado o efectos sonoros ensordecedores… El director estadounidense pierde al espectador entre las personalidades de su héroe inspiradas en el escritor portugués y los artificios escénicos. Al final, Wilson ofrece un torpe cabaret donde representa confusamente algo del artificio o la inestabilidad del yo, pasando por alto tanto la complejidad de Pessoa en este sentido como la poesía de sus textos.
“Pessoa, Desde que soy yo” de Bob Wilson basado en la obra de Fernando Pessoa. En el Teatro de la Ciudad-Sarah Bernhardt (75004) hasta el 16 de noviembre.
“Pequeños jugadores” de François Chaignaud
En el mundo subterráneo del Louvre medieval, el coreógrafo invita a los espectadores a pasear libremente a través de seis pequeñas piezas. Y da acceso a todo un pequeño pueblo subterráneo, tiernas criaturas, tontos bailando moriscos, cantantes líricos que cantan melodías de los siglos XIV y XV con boyas de playa con forma de flamenco rosa atadas a la cabeza. Soy Brueghel, Bosch. La muestra se presenta paralelamente a la exposición “Figures du fou”, en las plantas del museo, para la cual la entrada de la pieza otorga condiciones privilegiadas.
“Petites Joeuses” de François Chaignaud, 14 y 16 de noviembre en el Louvre medieval (75001). Se pueden reservar nueve plazas por noche, de 19:30 a 22:10 horas. Como parte del Festival de Otoño en París.
“PÁJARO” por Anna Nozière
Es un espectáculo infantil que habla con finura y humor sobre la muerte, los muertos y la forma en que la mayoría de nosotros los ignoramos. El padre de Mustafá está muerto. Con todos los demás niños de la escuela que han perdido a un ser querido o un animal querido, Mustapha creará una gran hermandad en la escuela. “Si amas a tus muertos, ven con nosotros” –, organizan una gran fiesta en el cementerio, con surimi y galletas Oreo, pintan las paredes (“Policía en todas partes, nuestros muertos en ninguna”) y salir, de noche, a buscar a los que ya no están. Bajo la mirada prohibida de los adultos.
“PÁJARO” de Anna Nozière, el 15 y 16 de noviembre en el teatro Claude-Debussy de Maisons-Alfort (94), el 20 y 21 de noviembre en el teatro Jean-François Voguet de Fontenay-sous-Bois, del 28 al 30 de noviembre en el Théâtre du Fil agua en Pantin, los días 10 y 11 de diciembre en el teatro Jean-Vilar de Vitry sur Seine, luego en 2025 en Verdún, Angers, Nanterre, Sartrouville, Lorient, Marsella…
“Estoy demasiado verde” por David Lescot
Después estoy demasiado asustado y tengo demasiados amigosel director lleva a su joven héroe a una clase verde para abordar la cuestión ecológica con los niños. Es un eufemismo decir que es difícil escribir para un público joven. David Lescot encuentra un tono notablemente acertado y proteico, logrando situar el punto de vista de su héroe, que es también quien cuenta la historia, en el nivel muy certero de una comprensión todavía infantil del mundo, por tanto incompleta, a veces angustiada. , pero nunca sencillo.
“Soy demasiado verde”, texto y dirección de David Lescot. Alternando con Lyn Thibault, Elise Marie, Sarah Brannens, Lia Khizioua Ibanez, Marion Verstraeten y Camille Bernon. Espectáculo a partir de 8 años en el Théâtre de la Ville (75004) hasta el 16 de noviembre y luego de gira.
“Cécile” de Marion Duval
Con talento para la improvisación sin tontería y energía loca, la actriz cuenta la historia de sus mil vidas en Cecilia, dirigida por su amiga Marion Duval.
“Cécile”, dirigida por Marion Duval los días 14 y 15 de noviembre en el Quai d’Angers, luego de gira por Tours, Orleans…
En la otra orilla después de Chéjov, de Cyril Teste
Tanto una gran velada en el escenario como una actuación cinematográfica, la adaptación liberada de Platonov de Chéjov revela las relaciones banalmente monstruosas de los personajes.
“En la otra orilla” según “Platonov” de Chéjov, dirigida por Cyril Teste, hasta el 16 de noviembre en el Théâtre du Rond-Point (75008), el 26 de noviembre en el Equinoxe de Châteauroux, luego en diciembre en Amiens, Mans, Roubaix…
“El amante inglés” de Marguerite Duras con Sandrine Bonnaire
La actriz regresa al teatro en una obra de Marguerite Duras basada en una noticia donde encarna maravillosamente a una mujer que busca junto a su interrogador los motivos de un asesinato que cometió.
“L’Amante Anglaise” de Marguerite Duras, dirigida por Jacques Osinski en el Théâtre de l’Atelier (75018) hasta el 31 de diciembre, luego de gira.
“El suicidio” de Stéphane Varupenne
Dirigida por Stéphane Varupenne, la obra de Nicolaï Erdman, censurada en 1930, pinta el retrato de una sociedad estalinista que tenía todos los motivos para reprimirse. Demasiado caricaturizado.
“Le Suicidé”, dirigida por Stéphane Varupenne, en la Comédie-Française hasta el 2 de febrero.
“Raíz cuadrada del verbo to be” de Wajdi Mouawad
Wajdi Mouawad retoma una obra ya representada en el Hill. A través de cinco personajes que se convierten en uno, el director cuenta el destino de una familia libanesa devastada por la explosión del 4 de agosto de 2020 en Beirut. La brillantez de la puesta en escena y la abundancia de trayectorias nos hacen olvidar parte de la pesadez de la escritura.
“Raíz cuadrada del verbo ser”, texto y dirección de Wajdi Mouawad, en el Théâtre de la Colline (75020) hasta el 22 de diciembre.
«Lacrima» de Caroline Guiela Nguyen
Entre París, Mumbai y Alençon, el director recorre la confección del vestido de novia de una princesa. Su espectáculo es una proeza, un relato coral popular, amplio y de rara precisión.
Lacrima de Caroline Guiela Nguyen, en la Comédie de Reims del 20 al 21 de noviembre, en el Théâtre du Nord de Lille del 7 al 11 de diciembre, en la Scène nationale de Douai los días 18 y 19 de diciembre, en el Odéon de París a partir del 7 de enero al 6 de febrero 2025…
danza
“Ruta” de Olivia Grandville
Siete bailarines deconstruyen las asignaciones vinculadas a su género. Una coreografía aplicada que enmascara mal la falta de originalidad sobre un tema muchas veces discutido.
“Débandade” de Olivia Grandville, Chaillot el 30 de noviembre en el teatro Liberté de Toulon, el 18 de enero en el Equinoxe de Châteauroux
solo en el escenario
“El fin del principio” de Solal Bouloudnine
En la habitación de su infancia recreada en escena, Solal Bouloudnine se sumerge, a través de una apasionante galería de personajes, en sus años 90, atormentado por la muerte de Michel Berger.
“El fin del principio” de Solal Bouloudnine en el teatro Lepic (75018) todos los lunes, martes a las 21 h y domingos a las 19 h 30 h. Hasta el 5 de enero.
Musical
“La Haine” de Mathieu Kassovitz y Serge Denoncourt
Transpuesta a la Francia de Bardella y “Justice for Adama” con una ambición ultraunificadora, llevada en vivo por jóvenes raperos y rompedores, la obra de Mathieu Kassovitz vuelve a incendiar la sala, treinta años después de su estreno en el cine, un musical muy variado.
“Odio, hasta ahora nada ha cambiado”, dirección artística y dirección de Mathieu Kassovitz y Serge Denoncourt en el Seine musicale (92100) hasta el 5 de enero, el 15 y 16 de noviembre en Lyon y luego en una gira nacional.
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