Quincy Jones, el gran arquitecto de la música del siglo

Si hubo un Gran Arquitecto de la música en Occidente, durante más de sesenta años, tenía que ser Él: Quincy Delight Jones, nacido durante la Gran Depresión en Chicago y murió a los 91 años en Los Ángeles el fin de semana pasado. Un genio, apodado así por la profesora de música Nadia Boulanger, quien dijo haber conocido a dos (el otro era Stravinsky). Por encima de todo, Quincy tenía corazón y oídos. Esta fue la música del siglo, en ocho álbumes legendarios.

Lo más jazzístico: “Quintessence”, 1961

El hombre aún no tiene 30 años y se ha liberado de las tragedias del South Side de Chicago, a punto de convertirlo en un gángster, para encontrar una familia en el jazz: la trompeta, un poco, pero sobre todo el arreglo. , producción, composición, dirección. A finales de los años cincuenta, su primer proyecto de big band no funcionó y le llevó al borde del suicidio. Él responde con “Quintessence”, con un reparto deslumbrante (Phil Woods, Clark Terry, Oliver Nelson, Thad Jones…). Una salida desde arriba, un disco ingrávido, suave y moderno, swinging y misterioso, una de las cimas de la historia de las big bands. No ha envejecido ni un poco.

La más deliciosa: “Big Band Bossa Nova”, 1962

Seis meses después, lo volvemos a hacer con la versión en cobre de música de Brasil. Una obra maestra en la frontera del pop, del dance, entre mundos, para todos. Pongan este álbum en casa esta noche, esta cosa vintage, esta fuerza, esta calidez, este virtuosismo de los arreglos: emborracharse en Río, eso es todo, con Jim Hall o Paul Gonsalves, Lalo Schifrin o Roland Kirk. Y luego está “Soul Bossa Nova”, sampleada por todos los raperos del mundo: eterna.

La más bella: “Sinatra en la arena”, 1966

Se necesitaría toda una vida para contar este disco. Es el más grande de todos los tiempos porque dice la Santísima Trinidad: Sinatra está en la cima, la orquesta de Count Basie está en la cima, Quincy Jones organiza y dirige el asunto en sus noches de ginebra en Las Vegas. Están ahí, libres como siempre, borrachos seguramente, tienen el mundo y las mujeres a sus pies, y se crea un equilibrio de la Capilla Sixtina, milagroso, salvaje, animal, suntuoso: “Fly Me to the Moon”, Frank, Count y Q , ya que así lo llaman ahora Sinatra y el mundo: aquí está el G3 de la historia de la música.

Le plus pop: «Mellow Madness», 1975

Durante los años setenta, Q se volcó hacia el pop, con discos “crossover”, como lo llamaban entonces, que le hicieron odiar a algunos puristas, pero reflejaban su seguro gusto por la música del momento. Lidera mil proyectos al mismo tiempo, una vida privada igualmente turbulenta (5 esposas, 7 hijos), que termina en 1974 con la rotura de un aneurisma: los médicos predicen que tiene una probabilidad entre cien de superarlo. “Mellow Madness” es el disco de su resurrección, no en vano tiene su cabeza en portada. En el programa: los funky Brothers Johnson, y especialmente los Watts Prophets, poéticos pioneros del hip-hop: Q ve lejos.

Mejor vendido: “Thriller”, 1982

Michael Jackson tuvo que imponer a Quincy Jones, considerado “demasiado jazz”, para producir “Off the Wall” tres años antes. Gran éxito y el dúo se reforma para el proyecto “Thriller”. El disco vendió 32 millones de copias en un año, fue el álbum más vendido de todos los tiempos. “Thriller”, “Bille Jean”, “Beat It”, “Human Nature”, temas de r’n’b, jazz y metales contoneantes trascendidos por los sintetizadores o la guitarra hard rock de Eddie Van Halen, etc. Todo esto te deja sin palabras y sudoroso: Q y MJ no causaron sensación, redefinieron el pop global durante 50 años. Porque sí, repito: todo esto no ha envejecido ni un poco.

La más sinfónica: “El Color Púrpura”, 1989

Nunca olvides la armonía, la melodía, el contrapunto: su arte clásico, elegante, pero inspirado en el blues. La banda sonora que Q compuso para la película de Spielberg es una obra maestra de fuerza, de melancolía, con la mirada fija en el cielo. Nada pomposo, nada fácil: sólo una emoción llevada por la orquesta y las cuerdas, en algún lugar en un podio entre Morricone y Debussy. ¿Estás llorando mientras escuchas esto? Es normal.

Le plus casting de fou: «De vuelta al bloque», 1989

Se podría pensar que la producción, en 1985, de la organización benéfica “We Are the World”, con 45 estrellas en el reloj, habría curado a Quincy Jones de la fantasía del “récord total”. Pero no: “Back on the Block”, del be-bop al hip-hop, reúne al elenco más loco de la historia: Ella Fitzgerald, Ice-T, Big Daddy Kane, Al Jarreau, Ray Charles, Barry White, Dionne Warwick, Chaka Khan, Joe Zawinul, George Benson… Ah, sí. Miles Davis y Dizzy Gillespie están en la sección de trompetas, de hecho. Álbum Grammy del año. El padrino de la música es Q.

El más histórico: “Miles & Quincy Live at Montreux”, 1993

En 1991, con Claude Nobs, Quincy convenció a Miles de seguir esta locura: repetir en vivir y frente a una doble big band los arreglos cincuenta de sus discos con Gil Evans. Miles estaba al borde de la muerte, pero no nos importa. Lo que está pasando es amor y pura emoción. Vi con mis propios ojos a los chicos romper a llorar durante este concierto. Es tenso y sublime, porque uno se pregunta si el Jefe aguantará. Al final, se escucha a Nobs gritar: “¡¡¡Miles Davis, Quincy Jones!!! ¡¡¡Miles Davis, Quincy Jones!!!…” Esta mañana están juntos de nuevo.

Christophe Passernacido en Friburgo, trabaja en Le Matin Dimanche desde 2014, después de haber trabajado en particular en Le Nouveau Quotidien y L’Illustré. Más información

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