Yves Hänggi sonríe al ver lo lejos que ha llegado desde que estudió diseño gráfico en Bienne y lo que ha aprendido allí. Básicamente, explica, es un trabajo en el que se trata de dar forma y alinear, centrar y calibrar. Hoy le gusta la posibilidad de ser libre, de dejarse guiar por el azar de los encuentros, el caos, el frenesí de los gestos, los imprevistos en el taller, los intentos fallidos.
Llenar la imagen también significa ser generoso
En la exposición de Delémont encontraremos lo que conforma el ADN del dibujo de Hänggi, una imagen donde reina cierto miedo a las alturas o, al menos, unas ganas de impactar cada milímetro del soporte. Y por fin aparecen nuevas mujeres. “Cuando dibujo, no siento que esté dibujando hombres específicamente. Bueno, ahora que lo dices, sí, tal vez, algunas figuras son calvas y otras usan calzoncillos. También está esa figura recurrente del luchador mexicano, el luchador con su máscara. Es un motivo que me gusta mucho porque pertenece a la cultura popular.”
La máscara del luchador mexicano es también una segunda piel que lo transforma en un superhéroe. “Y el superhéroe también forma parte de esta cultura popular que me gusta especialmente. Además, me siento cercano al pintor francés Hervé Di Rosa. En primer lugar, porque él también es un “figurativo”, ha viajado mucho y está interesado en producciones estéticas fuera del ámbito de las bellas artes.”
“No me pregunten por qué salen espadas de esta pirámide. No lo sé. Cuando empiezo a dibujar, no sé cómo terminará, cómo será la imagen final. La palabra clave es espontaneidad Por otro lado, cada obra expuesta es el resultado de un largo período de trabajo, hecho de primeros borradores, de investigación, de prueba y error. A veces, también me conformo con lo que tengo. Ya no tenía color rojo así que usé mercurocromo. En otra ocasión ya no tenía el papel de casa que uso para limpiar los derrames, tuve que usar papel higiénico, que era más delgado, se desmoronó y terminó pegándose a la obra. Me gustó, lo dejé ahí, no soy alguien que se sienta en mi mesa de trabajo siempre a la misma hora, hago lo que quiero y, a veces, escucho mucha música electrónica. La música de hace 15 años tiene quince años. ¡Lo importante es lo que se hace hoy!”
Yves Hänggi – Vértigo,
Galería Samia Artho, Place Roland Béguelin, en Delémont, hasta el 17 de noviembre de 2024.
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