Hablamos con Kate Winslet sobre su película sobre Lee Miller

Se convirtió en una estrella mundial conTitánico y recibió un Oscar por El lector. Kate Winslet presenta su película en el Festival de Cine de Zúrich Sotavento sobre el fotógrafo de guerra Lee Miller. Encontrar.

Tobias Sedlmaier / ch media

Este proyecto estaba cerca de su corazón y tardó casi diez años en ver la luz: Sotaventola película sobre el fotógrafo Lee Miller.

En los años 20, esta estadounidense fue inicialmente una modelo muy solicitada en el círculo de los surrealistas. Más tarde se puso detrás de la cámara y documentó los horrores de la Segunda Guerra Mundial. incluida la liberación del campo de concentración de Dachau. Era famosa por su actuación provocativa, por ejemplo la vez que Fue fotografiado bañándose en el apartamento de Hitler en 1945.

Además de desempeñar el papel principal en SotaventoKate Winslet también responsable de la producción y participó en decisiones esenciales de casting, como el de la directora Ellen Kuras. Como fotógrafo de guerra enérgico, el británico es impresionante. Solo por eso vale la pena ver la película.

Lee Miller es una mujer que no acepta que los hombres no la dejen ir al cuartel ni al frente y que se abre camino. El escenario, sin embargo, no siempre está a la altura de la actuación, la Los diálogos a veces son incómodos.. La trama general, en la que el hijo de Lee Miller, Antony Penrose (Josh O’Connor), descubre el trabajo de su madre, es artificial y francamente innecesaria.

En el Festival de Cine de Zúrich, donde recibió el premio Golden IconLa actriz de 49 años dedica exactamente quince minutos a una entrevista. Todas las preguntas que no conciernen Sotavento fueron previamente rechazados. Ya durante la entrevista nos damos cuenta de que la actriz vestida toda de negro, que suele pasar por una persona bastante relajada, se toma este proyecto en serio. Esta vez no hará bromas: Kate Winslet lucha y arde por Lee Miller.

watson: Kate Winslet, durante tu aparición pública como parte de “ZFF Masters”, dijiste que la decisión de hacer la película “Lee” comenzó con una mesa de comedor que compraste. Fue en torno a esto que se reunieron Lee Miller y su círculo de amigos. ¿Fue este su primer encuentro con el fotógrafo?
Kate Winslet: Sabía el nombre de Lee Miller y sus fotografías. Pero no sabía nada de su vida, ni de su relación con su hijo Antony Penrose. Lo que entendí rápidamente fue que ella era claramente una mujer que había aprendido a imponerse con determinación en los dominios masculinos, a sobrevivir.

El hijo de Lee Miller, Antony Penrose, dudó durante mucho tiempo en adaptar al cine la historia de su madre. ¿Cómo se convenció?
Sí, era muy reacio. De hecho, quería que hubiera una película sobre su madre. Pero varios intentos fracasaron por falta de financiación o de guión. Antonio sentía que a menudo se tergiversaba a su madre: como la alcohólica problemática. O la ex amante de Man Ray. Quería liberarla de estas etiquetas y, en cambio, celebrar su poderoso y valiente trabajo.

Sin la participación de Antony nunca habría podido hacer esta película.

¿Es por eso que se incluyó en la trama general?
No, simplemente estuvo involucrado en todos los aspectos de la película. Incluso en la decisión de abarcar un período de diez años. Puso a disposición todos los archivos: fotografías, artículos periodísticos, diarios, cartas… Realmente tuve acceso a todo. Fue muy generoso de su parte. Compartió más conmigo que con nadie antes.

¿Por qué la película se centra exclusivamente en los años de la guerra y deja de lado la carrera de modelo de Miller o sus famosas fotografías de Egipto?
No podríamos poner toda su vida en una película. De lo contrario, habríamos rodado una típica película biográfica, y eso no es lo que quería. Porque Lee Miller ha pasado por demasiado. Y si quieres mostrarlo todo, no puedes enfatizar los momentos más importantes. Sotavento Era para ilustrar la década de su vida de la que, en mi opinión, estaría más orgullosa. Y los años de guerra también definieron en última instancia en quién se convirtió por el resto de su vida.

La guerra lo destruyó…
Sufría estrés postraumático, como casi todos los que vivieron la Segunda Guerra Mundial. Esto le dificultaba ser una buena madre. Ella y Antony tenían una relación muy complicada, él hablaba de ello a menudo, incluso en público. Sólo después de su muerte encontró los 60.000 negativos en el ático.

Se propuso descubrir el mundo y lo documentó de forma inimitable. A partir de ahí dedicó su vida a su legado.

Las fotografías de Lee Miller tienen hoy un significado histórico: los trenes en Dachau, la foto en la bañera de Hitler. ¿Qué crees que les da una cualidad estética particular?
El talento único de Lee era capturar en sus fotografías la mirada de quienes fotografiaba. Esto es lo que la diferencia de los hombres. Ella no sólo miraba, era parte de cada situación que fotografiaba. No fotografió a los soldados, el derramamiento de sangre, las batallas.

Otros fotógrafos se pararon delante de los trenes en Dachau y fotografiaron el interior desde fuera. Lee no: subió al interior, se paró entre los cadáveres y fotografió los rostros de los soldados que miraban dentro.

¿Cómo abordaste las escenas del campo de concentración de Dachau durante el rodaje?
Lo más importante para nosotros fue seguir completamente las imágenes de Lee e intentar capturar lo que vio. No queríamos mostrar kilómetros de barracones y chimeneas y todo eso que ya hemos visto en muchas otras películas brillantes del Holocausto. Nos atenemos al punto de vista de Lee y lo que no vemos es tan importante como lo que sí vemos.

¿Lee Miller es un ícono feminista para ti?
Para mí, el feminismo no es un acto de rebelión, sino un estado de ánimo. Y Lee Miller era absolutamente feminista, al igual que todas sus amigas. ¡La forma en que ella ya revivía inconscientemente la feminidad en aquel entonces, para mantener la resiliencia, la confianza en sí misma y la compasión al mismo tiempo, fue una increíble fuente de inspiración para mí! Esto se me quedó grabado, porque así es como vivo mi vida. Como todas las mujeres que me rodean, así criamos a nuestros hijos.

“Prefiero tomar fotografías que serlo yo mismo” es una frase central del fotógrafo de la película. ¿Consideras la película? Sotavento ¿Como declaración contra los estereotipos hacia las mujeres?
No soy de hacer declaraciones. Con esta película, simplemente queríamos mantenernos auténticos y reales con Lee y sus experiencias. Creo que siempre es peligroso forzar una declaración particular.

Lo que al menos muestra la película y no es la única: la industria parece haber hecho avances considerables en los últimos años en la representación de personajes femeninos complejos…
Sí, los cambios han sido masivos en las últimas tres décadas. ¡Hay tantos roles emocionantes!

Creo que ahora es uno de los momentos más emocionantes para las mujeres en la industria cinematográfica. Esto también se aplica a los jóvenes. Hace treinta años no había mucho que hacer: producciones de estudio, un puñado de películas independientes, tres canales de televisión y radio. En aquel momento todavía nos preguntaban:

Hoy en día están todos los servicios y canales de streaming con todos sus programas, brillantes equipos de redacción y una cantidad gigantesca de producciones: ¡es genial!

(Traducido del alemán por Anne Castella)