Gustave Caillebotte, pintor de la condición masculina, expuesto en una retrospectiva sin precedentes en el Museo de Orsay

Este martes 8 de octubre, el Museo de Orsay inaugura la exposición “Caillebotte, pintando hombres”.

Hasta el 19 de enero, los visitantes podrán admirar las obras maestras de esta importante figura del impresionismo.

Fallecido hace 130 años, Caillebotte es el único artista de este movimiento que ha representado tantas figuras masculinas.

Es el único pintor impresionista que ha representado tantas figuras masculinas. Con “Caillebotte, pintando hombres”, el Museo de Orsay propone este martes una retrospectiva única para celebrar el 130º aniversario de la muerte de Gustave Caillebotte. El museo parisino le invita a descubrir las obras maestras del artista fascinado por las figuras masculinas.

Hombres que cepillan el parqué, salen de la bañera, caminan bajo la lluvia: hasta el 19 de enero, alrededor de 140 obras y documentos, entre ellos 65 pinturas que representan “la mayoría de sus obras maestras”, será visible, como señala Paul Perrin, director de las colecciones del museo y curador de la exposición.

Una reflexión sobre la condición masculina

Dos obras emblemáticas de su obra están en el origen de esta retrospectiva. fiesta en barcoadquirida en 2022 por Orsay, y Joven en su ventanaadquirido en 2021 por el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles, socio del museo parisino con el Instituto de Arte de Chicago, ambos prestamistas y que acogerá la exposición en 2025.

Vemos a dos hombres, pintados con un “un encuadre brillante que hace que Caillebotte sea única”Para Paul Perrin. Las primeras filas enérgicamente, con las mangas arremangadas, de cara al “observador” quien parece estar sentado en el mismo barco. El segundo observa los tejados de París desde su ventana, de espaldas, observados muy de cerca por el pintor.

La exposición, la primera dedicada al pintor en Orsay desde su inauguración en 1986, se construye cronológicamente, de 1870 a 1894, en torno a estas figuras masculinas: hermanos, amigos, deportistas con los que rema y navega, trabajadores, transeúntes. se encuentra de camino al café, cerca de la estación Saint-Lazare o en los Grands Boulevards. ellos representan “dos tercios de su pintura de figuras, a diferencia de Manet, Degas o Renoir, para quienes la modernidad está más bien encarnada por figuras femeninas” y componer “una especie de autoficción personal, reflejo de la propia identidad”explica Paul Perrin.

“Los Planificadores de Parquet”, una de sus obras maestras

Entre las obras maestras expuestas, Parquet llanos (1875), habitualmente expuesta en d’Orsay, y sus estudios preparatorios, muestran hasta qué punto el artista observó y trabajó cada gesto y postura antes de crear su cuadro. Otra pepita, El puente de Europa en su versión de 1876, que representa a transeúntes y un perro paseando por pesadas estructuras de hierro y balaustradas sobre la estación de Saint-Lazare, y en la versión de 1877, ampliada, muestra a tres hombres mirando a través de las estructuras metálicas por donde se escapa el humo de un tren. .

Caillebotte ha sido considerada durante mucho tiempo, erróneamente, “como un pintor aficionado por su riqueza”una fortuna familiar que heredó y que le permitió apoyar con fuerza el movimiento impresionista, cuyo 150 aniversario se celebra este año, al tiempo que alimentaba otras pasiones: la navegación, la filatelia y la horticultura, según el comisario.

Una de las salas más sorprendentes está dedicada a la desnudez, cuyos códigos sociales el artista deconstruye: hombres desnudos sustituyen a los bañistas tradicionales y no tienen nada en común con las náyades. En El hombre en el baño (1884), la espalda de un hombre, ligeramente inclinada hacia adelante, se limpia vigorosamente en una postura desfavorable mientras restos de agua impregnan el suelo del baño.

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“Es tan radical que ni siquiera Degas (que se acerca, nota del editor) nunca hizo eso”Comentarios para la AFP Gloria Groom, curadora jefe del departamento de pintura y escultura europea del Instituto de Arte de Chicago. Si la erotización es obvia, “nada puede dar fe de la homosexualidad del pintor”según Paul Perrin. Caillebotte nunca se casó y no tuvo hijos. Vivía con una mujer, Charlotte Berthier.