5 exposiciones gratuitas para ver en octubre de 2024 en Francia

Un diálogo inesperado entre un pintor del siglo XVII^mi siglo y un artista contemporáneo en el museo de Grenoble, un enfoque sobre laarte inuit en París, desde arte callejero sobre el Sena…: como cada mes, la cosecha de exposiciones gratuitas no carece de atractivo ni de diversidad.

Suficiente para confirmar la dinamismo cultural de este inicio de curso escolar excepcionalmente rico, del que ya os hemos informado de las mejores salidas culturales de toda Francia, así como de los festivales, salidas literarias, vida nocturna parisina y espectáculos. ¡Adelante al arte!

En el Sena, una exposición XXL de Speedy Graphito

Es uno de los pioneros del arte callejero en Francia: Grafito velozcuyo verdadero nombre es Olivier Rizzo (nacido en 1961), escapó de la calle para refugiarse en la barcaza del Centro flotante de arte urbano Fluctuartamarrado en el 7^mi distrito de París. El pintor hiperactivo, que recopila símbolos y figuras de la cultura popular en composiciones intensamente coloridas, confiere al barco un obra monumentaltan largo como un fresco urbano… ¡Y en volúmenes! Para esta obra que juega con asociaciones inusuales, el artista divirtiéndose con la historia del arterevelando motivos –más o menos disfrazados– de Johannes Vermeer, Damien Hirst, Diego Vélasquez, Piet Mondrian, Sandro Botticelli e incluso Eugène Delacroix. Suficiente para organizar un pequeño juego de identificación con su acompañante de visita y apostar por una copa en el bar de la barcaza.

En el Centro Cultural Canadiense, inmersión en el arte inuit

Demasiado raro en Francia, elarte inuit encuentra un lugar especial este otoño en el Centro Cultural Canadiense. La institución, ubicada en 8^mi distrito de París, reactiva uno de los “grandes éxitos de la historia del Centro”, explica la curadora Catherine Bédard, una exposición realizada en 2013 gracias a la colección de Claude Baud y Michel Jacot, y rica en decenas de obras sobre papel y esculturas. Además de retomar parte de su colocación, la exposición pretende celebrar la longevidad de una cooperativa de artistas inuitestablecida desde 1959 en el pueblo de Kinngait, centrándose en su producción excepcional. Aquí están representadas “tres generaciones de artistas”, explica Catherine Bédard, que recorren alrededor de cincuenta años de creación. Otro artista completa el panorama: Shuvinai Ashona (nacido en 1961) no forma parte de la colección de Claude Baud y Michel Jacot, pero llamó la atención hasta la Bienal de Venecia y “nos hace ver el mundo inuit contemporáneo de una manera completamente diferente”, afirma el comisario, haciendo especial hincapié en “los problemas reales asociados con la vida transformada, incluso traumatizada, de esta cultura. ” Emocionante.

En la abadía de Maubuisson, dos artistas exploran lo invisible

Es uno de los lugares más bellos del Valle del Oise: la Abadía de Maubuisson, acostumbrada a las exposiciones de arte contemporáneo, ha invitado esta vez Cecilia Beau (nacido en 1978) y Grégoire Scalabre (nacido en 1974) para interactuar con su patrimonio y su paisaje. Los dos artistas no trabajan como dúo, pero sus investigaciones se superponen. Licenciada en Bellas Artes de Tarbes, de Marsella y de Fresnoy, a Cécile Beau le gusta interesarse por “fenómenos demasiado lentos, demasiado lejanos o demasiado discretos para la escala temporal humana”, explica, a través de obras en las que el sonido y la plástica interactuar. Formado en las Bellas Artes de Dijon y en el Instituto de Cerámica Francesa de Sèvres, Grégoire Scalabre crea Espectaculares esculturas de elementos de porcelana.que pierden sus funciones utilitarias para dispersarse en átomos de belleza y armonía… Su diálogo, iniciado por la abadía, se inscribe en un interesante programa de debates, visitas de danza y espectáculos.

Chez Reiffers Art Initiatives, Ugo Rondinone y su mentor Tarek Lakhrissi

Cada año, desde 2021, el fondo de dotación Reiffers Art Initiatives ofrece a un artista establecido la oportunidad de tomar bajo su protección una cosecha de arte joven, para Una tutoría que finaliza en una exposición dialogada.. Después de Rashid Johnson y Kenny Dunkan, Kehinde Wiley y Alexandre Diop, y Lorna Simpson y Gaëlle Choisne, este otoño siempre es genial Ugo Rondinone (nacido en 1964) y Tarek Lakhrissi (nacido en 1992). Un dúo prometedor, cuenta con entusiasmo Thibaut Wychowanok, director artístico de Reiffers Art Initiatives: “Con sus obras impresionantes, coloridas y particularmente atractivas, Ugo Rondinone logra captar nuestra atención para llevarnos a meditaciones fascinantes sobre el ciclo de la vida, la naturaleza y el mundo, entre el encanto y la melancolía. Tarek Lakhrissi comparte con su mentor la misma capacidad de llamar la atención con formas atractivas mucho más complejas o retorcidas de lo que parecen. Como él, explora todos los medios en un vasto laberinto de propuestas. Sobre todo, ambos tienen en común una Visión eminentemente poética del mundo. y un agudo sentido de la instalación y el espacio. » Por descubrir durante la gran semana del arte contemporáneo.

En el museo de Grenoble, un diálogo inesperado entre Philippe de Champaigne y Pierre Buraglio

El primero es una de las figuras más importantes de la pintura francesa del siglo XVII.^mi siglo ; el segundo, un artista contemporáneo, experimentador compulsivo cercano durante los años 1960 al grupo Supports/Surfaces. Por primera vez, el museo de grenoble (que recientemente cambió de director, ya que Guy Tosatto dio paso a Sébastien Gökalp) orquesta una encuentro entre un artista clásico y un artista visual vivoy traslada sus colecciones permanentes. Invitado a pasar el verano en el museo, Pierre Buraglio (nacido en 1939) dibujó así frente a los lienzos de Felipe de Champaigne (1602-1674). Estas obras muy recientes se mostrarán tras un rico recorrido por nueve pinturas del retratista Richelieu, entre ellas una bella San Juan bautista (hacia 1656) – y unos cuarenta dibujos del siglo XVII^mi Siglo, firmado Charles Le Brun (1619-1690) o Laurent de La Hyre (1606-1656).