Desaparecida hace trece años y recientemente redescubierta, la artista británica convertida en mexicana Leonora Carrington (1917-2011), pintora y escritora, fue una figura del movimiento surrealista. Con, comunes a sus pinturas, textos, cuentos o obras de teatro, hibridaciones entre hombre, animal y naturaleza. Sus criaturas oníricas abren el camino a la exposición “Arcanes rituals et chimères” en el FRAC Córcega, en Corte (Alta Córcega), y buscan ecos en la creación joven contemporánea. Una forma de conmemorar el centenario de Manifiesto del surrealismo en el presente.
Lea la reseña del documental “Leonora Carrington. Pionero del surrealismo”, en Arte.tv: Itinerario de una mujer cuyo arte era el único país
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“El surrealismo se basó en los sueños, por tanto en la disolución de opuestos, figuras reversibles y ambivalentes. Hay toda una generación que se reconoce en el deseo de ir en contra del pensamiento estrictamente racional, de buscar otras formas de comprensión del mundo, donde la cosmología, la mitología y las metamorfosis juegan un papel importante.subraya Fabien Danesi, director de la institución corsa y comisario de una exposición que reúne a una veintena de artistas, principalmente de la escena emergente, en torno a un artista que, habiendo cumplido casi cien años, fue su contemporáneo, y no sólo una figura de el pasado.
Sobre todo porque las obras de Leonora Carrington aquí presentadas no son obras antiguas, sino las últimas que creó, con un maestro orfebre, cuando ya no sabía pintar, a partir de figuras fantásticas presentes en sus cuadros. Se trata de pequeñas esculturas de joyería realizadas en aleación de plata y piedras preciosas. Figuras “que ella diseñó como talismanes”subraya el comisario.
Santuario de la imaginación
Las prácticas de los artistas invitados a este santuario de la imaginación tienen como objetivo volver a encantar un mundo atrapado en un ideal moderno de control, con obras que se abren hacia realidades alternativas, líneas de fuga poéticas y a menudo esotéricas. En todas partes, las formas escapan a las certezas y el cruce se produce como una serie de diálogos formales. Con sabrosos descubrimientos en juego.
Cecilia Granara retoma en un mural la esotérica figura del Ahorcado, un personaje cabeza abajo que feminiza de paso, que invita a contemplar el mundo desde un nuevo ángulo -había sido una de las figuras del tarot de Leonora Carrington en años 1950. Frente a él se encuentra un personaje bípedo con cabeza de pez de Kévin Bray: una escultura híbrida creada con una impresora 3D, basada en un cuento folclórico ruso de Pushkin sobre los excesos humanos, y cuya piel digital animada sigue todo el gesto, activada por el imagen.
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