LA OPINIÓN DEL “MUNDO” – ¿POR QUÉ NO?
Cuarto largometraje dirigido para el cine por Nikhil Nagesh Bhat, Matar La película contribuye a un movimiento que parece definir una cierta corriente del cine indio contemporáneo: la de una especie de nihilismo sentimental. La violencia es extrema, intensificada por diversos elementos melodramáticos, pero también atenuada por un humor ligeramente extraño, que no encaja con una brutalidad presentada sin filtro. El principio de una historia de serie B basada en algunos rudimentos de intriga es, además, aquí, esencialmente lúdico.
Es necesario sumergir a diversos personajes en una situación que impondrá a la vez un confinamiento de la acción, una limitación de las aventuras y una coreografía particular; y luego aprovechar al máximo esta restricción para llegar a una película de una hora y cuarenta y cinco minutos organizando la superación, mediante la invención figurativa y plástica, del postulado original.
Amrit, un oficial de las fuerzas especiales, intenta recuperar a la chica de la que está enamorado, pero que está prometida a otro, tomando un tren a Nueva Delhi, a bordo del cual ella viaja en compañía de su familia. Las premisas melodramáticas se establecen así desde los primeros minutos. Una banda de ladrones de trenes se apodera de los compartimentos, comienza a robar y brutalizar a los pasajeros. Depende del héroe demostrar su capacidad para merecer a la mujer que ama.
Crueldad inventiva
Matar es una larga serie de escenas de acción, a veces disfrutables, de combate cuerpo a cuerpo, desplegadas en el pequeño y largo espacio de los vagones. Puñetazos, patadas, asesinatos con cuchillos y chorros de sangre a raudales se suceden mientras el héroe intenta salvar a su amada, hasta que un acontecimiento transforma sus talentos en pura rabia asesina. Podemos adivinar que la película está inspirada tanto en medio siglo de producciones de artes marciales como en los códigos de los videojuegos.
La crueldad macabra e inventiva de una película en la que el héroe cuelga los cadáveres de sus enemigos como trofeos se nutre de un indiscutible dominio del montaje y del ritmo, evitando así el riesgo de cierta monotonía, ya que rápidamente se hace evidente que la película no se desviará del camino que se ha marcado. La sobrehumanidad del personaje principal nunca se pone en tela de juicio. Así pues, hay algunos toques de humor que, de vez en cuando, vienen a perturbar un movimiento totalmente programado.
Especialmente cuando los matones increíblemente brutales comienzan a quejarse de la inevitabilidad letal del vigilante solitario. Lo mismo ocurre cuando descubrimos que algunos policías se habían quedado dormidos en un vagón en la parte trasera del tren y no habían comprendido que el infierno se estaba desatando a unos metros de su compartimento. Esta forma de exageración e ironía realmente nos impide tomar la película completamente en serio.
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