Con motivo de la publicación del libro “Tchang Tchong -Jen. Artista viajero”, tintin.com entrevistó a Tchang Yifei y Dominique Maricq para conocer un poco más sobre la vida y obra del amigo de Hergé.
Parece que los viajes forman la juventud y usted, al observar el destino de Chiang, también ha demostrado que ellos habían formado al joven artista en ciernes que era. ¿Cómo influyeron estos viajes en su trabajo?
Yifei: Sobre todo, hay que recordar que fue gracias a su temprano aprendizaje de la lengua francesa en la escuela de Shanghai que pudo viajar a Europa y sumergirse de lleno en la cultura occidental. Esta estancia fue evidentemente una revelación para el joven artista. Su viaje comenzó en Bruselas donde estudió durante 4 años en la Real Academia de Bellas Artes para aprender pintura y escultura. Posteriormente viajó a Flandes, Valonia, Francia, Inglaterra, Países Bajos, Alemania e Italia. Y para sumergirse mejor en la estética pictórica occidental, visitó todos los lugares importantes de la creación artística (museos, galerías, talleres de artistas, etc.). Quedó fascinado por lo que vio y para no perder rastro, registró todas sus impresiones y comentarios en un diario que lo siguió a todas partes, de 1932 a 1936. Este documento está lleno de anécdotas e informaciones, informadas diariamente. . Es un testimonio conmovedor que nos permitió recorrer fielmente el camino que abrió su mente y sus ojos. Porque en aquella época no existía Internet y por tanto, para obtener información y encontrar nuevas fuentes de inspiración, los artistas tenían que viajar muchas veces. De hecho, es pintando del natural los países visitados, conociendo a la gente, discutiendo con ellos, observando su forma de trabajar que su estilo se afirma.
Dominico: Sin duda, esta gira por Europa en la primera parte de la década de 1930 tuvo un profundo impacto y nutrió a Tchang Tchong-Jen. Si en su adolescencia ya había estado familiarizado con el arte en Occidente (a través de la enseñanza que recibió en una universidad donde la música, las bellas artes y la artesanía eran parte integral del programa), una vez establecido en Europa, realmente Estudiar, asimilar y en cierta manera “apropiarse” de las técnicas y procesos de los pintores y escultores de nuestro continente. No hay nada como “confrontarse” a la realidad de las cosas y encontrarse frente a las obras, en las salas de los museos y en otros lugares que celebran la creación humana para captar su esencia profunda. Al igual que Hergé, Tchang se documenta, obtiene información, toma notas de lo que hacen los maestros que tanto admira. Sin embargo, luego creará una obra personal, tanto pictórica como escultórica, en un estilo caracterizado por una síntesis armoniosa entre el arte tradicional chino y las tendencias artísticas locales.
En el prefacio escribes que “en la carrera de Hergé habrá un antes y un después loto azul “. ¿Por qué el encuentro con Chang fue tan decisivo para el padre de Tintín?
Yifei: Su encuentro fue un profundo intercambio cultural que rápidamente se convirtió en amistad. En Bruselas, Tchang se codeó con muchos artistas, pero fue con Hergé con quien la proximidad fue más evidente. Tenían mucho en común. Tenían la misma edad, la misma filosofía, la misma poesía y se interesaban por las mismas disciplinas artísticas. Su colaboración se puso inmediatamente bajo el signo de la tolerancia y la fraternidad, que son dos valores humanos universales. Lo que significaba que ambos podían comunicarse respetándose mutuamente. Cada uno pudo expresar su punto de vista según su cultura y sensibilidad. Suficiente para derribar muchas barreras y clichés. En el plano artístico, gracias a su dominio de la acuarela y la caligrafía, Tchang supo introducir a Hergé en el manejo del pincel para que pudiera enriquecer su estilo dibujando con un trazo sencillo, fluido y expresivo, lleno de matices y profundidades, según de si está seco, mojado, apoyado y/o inclinado. A nivel personal, Tchang también abrió los horizontes de Hergé y transformó definitivamente la forma en que representaba a las personas y las culturas en sus cómics.
Dominico: Por primera vez en su existencia, durante el desarrollo de un nuevo episodio de las aventuras de Tintín, Hergé colaborará casi sistemáticamente con otro creador. Tchang tiene su misma edad, sus mismas convicciones religiosas y, al igual que él, siente una sed de conocimiento que no se limita a cuestiones artísticas. Juntos construirán una historia extraordinaria. El loto azuluna historia que supera con creces los episodios anteriores de las aventuras de Tintín por su precisión de tono y su realismo. Las sesiones de trabajo estarán acompañadas de conversaciones relativas a todo tipo de temas, tan variados como la filosofía, la moral y costumbres chinas, el arte, la actualidad, la historia, la religión y la moral. Para Hergé, Tchang es la lección de Oriente. El diseñador belga se reunió en esta época (estamos en 1934) casi en su mayoría belgas, incluso algunos franceses, pero fue una de las primeras veces en las que se encontró con un extranjero con el que fue posible dialogar en profundidad sobre los temas más comunes. sujetos. más diverso. Podemos hablar de una iniciación real. Hergé descubre otra forma de pensar y actuar. Quedará marcado de por vida.
A lo largo de las páginas e ilustraciones, descubrimos una producción artística rica, sensible y variada (dibujo, caligrafía, pintura, escultura, etc.), influenciada por sus orígenes orientales y su recorrido pictórico por Europa. En su opinión, ¿qué deberíamos aprender de este fructífero trabajo?
Yifei: Chiang fue en verdad un artista incansable y prolífico. Vivió de su arte hasta el final, incluso en los años más oscuros. A finales de los años 1960 en China, las condiciones de creación estaban limitadas y controladas por el poder político vigente. Por tanto, fue necesario mucho coraje y tenacidad para seguir trabajando en este contexto. Además, la mayoría de sus colegas han abandonado sus carreras para vivir según las reglas impuestas. Pero sentía demasiado respeto por su arte y no podía resignarse a la idea de abandonarlo. Recuerdo que muchos años después alguien le preguntó: “¿Y se va a jubilar algún día, señor Chiang?”. “. Él respondió: “Creo que mi condición de artista no me lo permite ya que cada día sigo aprendiendo cosas”. Siempre tuvo gusto por aprender. Curiosidad también. Por eso era un artista completo. Y aunque destacó en varios campos, a lo largo de su carrera siempre se presentó como: “Chang, escultor chino”. Además, diría que si hubiera una obra para recordar entre su producción sería La mujer del pescador porque es la primera de sus esculturas en recibir honores (esta pieza de prueba fue creada en el marco de un concurso organizado en 1932 por Égide Rombaux, que fue su profesora en la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas (obtuvo el 1er premio). Esta composición expresa poderosamente los sentimientos de angustia que sentía en ese momento, debido a la guerra chino-japonesa que asolaba su país. Hoy en día, es una de las piezas destacadas de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes de Beijing.
Dominico: Tchang Tchong-Jen es un artista completo. Probó muchos géneros, muchas prácticas en el campo artístico. Su estilo es el resultado de una lenta maduración, de un largo proceso de aprendizaje que involucra tanto la pintura tradicional china como el movimiento de los pintores impresionistas, la escultura antigua, la de los escultores contemporáneos e incluso los acuarelistas de renombre. En escultura, Auguste Rodin es su modelo de referencia absoluta. En una línea que podría calificarse de realismo con rostro humano, nos legará un fértil patrimonio artístico, con bustos que gritan la verdad, bronces que captan toda la fuerza de una mirada y la personalidad de quienes posaron para él. De François Mitterrand a Claude Debussy, pasando por Deng Xiaoping, Hergé o el príncipe Rainiero III de Mónaco, esto es todo el arte de Tchang, artista viajero. También merecen la pena visitar sus lienzos y pinturas, una ósmosis sutil y delicada entre los clásicos de la pintura china y las Bellas Artes occidentales.
Textos e imágenes © Hergé / Tintinimaginatio – 2025
