“Bird”, una película acrobática y choque de opuestos

Hay a veces sueños fantasmagóricos y aéreos, verdaderos agujeros en el aire libre y puro de nuestra mente dormida, cuyo despertar nos arranca de repente, sin esperanza de retorno. Sucede que intentamos volver allí, redescubrir un poco de este encanto en otro lugar, mientras el realismo de la vida cotidiana, de la vida cotidiana, de los imperativos de la vida moderna, en definitiva no tan lejos de la del siglo XIX.^mi siglo, sigue ganando terreno. Son estos mundos paralelos los queandrea arnold reúne en “Bird”, un viaje sorprendente a otro lugar que, sin embargo, toma prestado su paisaje del de Kent, donde nació el cineasta, lo que refuerza el aspecto matricial del proyecto.

Este rincón del sureste de Inglaterra donde decide colocar su cámara, sin embargo, no es muy exótico. Allí nos encontramos con una familia extraña, una niña muy madura, su hermano mayor y su padre cubierto de tatuajes (Barry Keoghan, loco), que aparenta apenas mayores y está a punto de casarse con una joven madre a la que apenas conoce. “Bird” comienza así como el retrato de una adolescente en busca de independencia, en la tradición de “Fish Tank”, que Arnold dirigió en 2009. Sólo que la repetición es ilusoria. La película toma rápidamente un camino completamente diferente al de la crónica social al que parece apuntar, engañando tanto a su público como a sus héroes, al mismo tiempo que da la espalda a los temas predecibles de la crisis adolescente y la historia de la emancipación. .

Sueño o pesadilla despierto

Andrea Arnold, seamos claros, no está haciendo una película contra estos temas ni contra esta dirección. Simplemente desarrolla su ficción en una dirección que los primeros minutos de la película no pueden anticipar. La locura, el paso a otro mundo, emergerá en dos tercios con la aparición de un personaje singular, mitad hombre, mitad pájaro, interpretado por el siempre sorprendente Franz Rogowski. El naturalismo del inicio de la película no es evacuado, sino trascendido por un elemento fantástico que proviene directamente de la imaginación, del sueño o de la pesadilla despierto según el punto de vista.

Este matrimonio es acrobático. La división que generó fue de doble filo. Evitando tanto el ridículo como lo artificial, la película acaba pareciendo la connivencia de dos largometrajes que se retroalimentan. El naturalismo, con su estética al estilo Ken Loach al inicio de la película, es tratado a través de la fantasía antes de volver a tomar protagonismo, esta vez bajo el prisma de la violencia más asombrosa.

“Bird” se basa así en la sorpresa permanente y en la organización del caos que Andrea Arnold parece manejar a la perfección. Estas oscilaciones en la historia también hacen eco de una filmografía de la que cualquier previsibilidad parece excluida. Después de una impresionante primera película, “Red Road” fue seleccionada directamente en Cannes, un drama psicológico sacudido por la estética del Dogma95 (movimiento iniciado por Lars von Trier) mientras miraba a Fritz Lang, había firmado la adaptación más improbable de “Wurling Heights”.

Más cercana a una película experimental que a una historia romántica, resultaba en cualquier caso confusa, en el buen sentido de la palabra. Luego aumentó aún más sus ambiciones al centrarse en una microsociedad de jóvenes marginados en “American Honey”, una falsa road movie presentada en Cannes en 2016 pero nunca estrenada en la Suiza francófona. Que también fue el destino, pero menos sorprendente, del documental “Cow”, que sigue el día a día de una vaca.

“Bird”, un proyecto acrobático y aéreo, una película independiente y sepulcral, una vertiginosa puesta en abismo y un audaz acercamiento de varias tendencias, formó parte de la competición de Cannes 2024 y fue una de las sorpresas. También es una de las primeras grandes películas de 2025.

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