IMVT • Ciné-Débat • Una proyección desde las gradas • Jueves 16 de enero de 2025 • 18:00 h • Amphi 250

Haciéndose eco de la exposición ActuaciónEl Centro Fotográfico de Marsella, en colaboración con ensa•m, propone una velada de proyecciones sobre Jueves 16 de enero de 2025 desde las 6 pm amphi 250

Es necesario registrarse: https://form.jotform.com/243453854956368

El programa comenzará con una película de Yassine Boussaadoun y un tiempo para intercambiar con el artista; seguido de 4 películas del orden “Desde las gradas” y una discusión con el profesor y el programador. Nicolás Feodoroff.

Lanzado en 2022 por el Centro Nacional de Artes Visuales (Cnap), en colaboración con la asociación nacional de educación en imagen El archipiélago de las luciérnagasla orden “Desde las gradas” invitó a autores artistas que trabajan en el campo de las imágenes animadas a abordar el tema del deporte, prestando especial atención a sus dimensiones sociales. los ganadores Cecilia De Arce, Ludivine Large-Bessette, Marion Lasserre y Esther Mégard cada uno propuso y produjo un proyecto vinculado a un territorio y equipamiento deportivo, su entorno específico, su ecosistema y su entorno extracampal.

PROGRAMACIÓN

Yassine Boussaadoun (La Seyne sur mer, 1989)
Campeonato departamental de estornudos2024
De la serie El cine(c), 2021/2024
Rendimiento de vídeo 16:9 – 23’04”
Colección del Centro Nacional de Artes Visuales

¿Qué pasaría si todos mis sujetos fueran solo simulaciones de fondo? Se pregunta el artista y deportista de alto nivel Yassine Boussaadoun. Durante la epidemia de Covid 19, al no poder actuar en espacios públicos, diseñó y produjo “deportes imaginarios”. Estos cortometrajes retoman la estética familiar y entretenida de los deportes televisivos. Créditos, diseño gráfico y sonoro, pancartas, logotipos y códigos de colores de las federaciones, comentarios en off, todo está ahí, pero las acciones locas que tienen lugar dentro de este sistema sacuden las formas establecidas. Sus nombres anuncian la naturaleza de las actuaciones: Maratón del Cuco, Relevo de Objetos Insólitos, Gira de los Poetas, Campeonato Departamental de Estornudos.

Cecilia de Arce (Toulouse, 1993)
Nivel cero – Historia de los perdedores en el deporte, 2023
Vídeo, color, sonido – 24’33”
Colección del Centro Nacional de Artes Visuales

¿Cómo entrenamos nuestros ojos para juzgar un cuerpo, para encontrarlo atractivo, o al menos admirable, cuando está en movimiento? ¿Cómo podemos desvincular la práctica deportiva de la sexualización y del mandato al rendimiento? Más en general: ¿cómo podemos hacer del deporte una práctica “neutral”, el equivalente de una acción como “comer” o “beber”? Para intentar responder a estas preguntas, Cecilia de Arce se hizo cargo de un vestuario de los Cadets de Bretagne de Rennes, transformándolo en un “museo del trauma deportivo”. Utiliza este espacio para acoger y conocer a personas que, como ella, han experimentado a lo largo de su vida un sentimiento de exclusión y marginalidad, en relación con su relación con la actividad física y deportiva, y constituyen así una especie de comunidad, dando a todos la oportunidad de revelarse y construir una historia sobre ellos y con ellos.
“Para los débiles, los lentos, los flexibles, los frágiles, los acogedores y los demasiado cautelosos. para aquellos acostumbrados a los puntos laterales, abonados a muslos que rozan, sudor que nubla la visión, piel enrojecida o tez pálida, dificultad para respirar y arcadas”, especifica el artista.

Ludivine Large-Bessette (Fontainebleau, 1987)
Mantenga la línea2024
Vídeo, color, sonido – 18′
Realizado en el velódromo André Pétrieux, Roubaix (Norte, Altos de Francia)

“Esta película trata sobre el mandato del rendimiento a través del deporte. Mezclando carrera, baile y un monólogo escrito en colaboración con jóvenes de Roubaix sobre sus propias experiencias con los imperativos que los rodean, este proyecto profundiza en toda la ambivalencia y dificultad de nuestra obsesión por la eficiencia. » Así, el artista describe el protocolo de escritura que prevaleció en el origen del proyecto.
Holding the Line es un plano secuencia largo de una joven corriendo de manera coreografiada y pronunciando un monólogo con múltiples voces, construido a partir de testimonios de hombres jóvenes sobre la dificultad de las expectativas y estereotipos que se esperan de ellos.
El desempeño inalcanzable da paso a la sensibilidad, la humildad, las dificultades individuales y las especificidades que se agitan en este molde imposible de satisfacer. La primera exigencia de completar una actuación se transforma en otra cosa: el placer de ocupar el propio lugar, el descubrimiento de poder construir el propio recorrido singular y afirmar la propia complejidad.

Marion Laserre (Suresnes, 1993)
Cuerpo2023-2024
Vídeo, color, sonido (bucle) – 4’5”
Colección del Centro Nacional de Artes Visuales

Cuerpo es un cortometraje experimental en 3D que evoluciona según el entrenamiento diario de los deportistas. La obra toma la forma de una película 3D visual y auditivamente inmersiva, utilizando imágenes, colores, sonidos y secuencias derivadas de sensores biométricos y datos de entrenamiento de atletas en el centro de artes marciales Thiêu Lâm, en Blagnac. Décorps explora la relación entre la actividad física, la práctica matemática y la transformación de datos en una experiencia cinematográfica sensorial. Para ello, el proyecto propone extraer datos del entrenamiento diario de los deportistas mediante sensores biométricos y transformarlos en material que pueda utilizarse para la creación de una película: a través de sensores de movimiento: movimientos de los deportistas transcritos en animación 3D, sensores de frecuencia respiratoria para sonido. Auriculares EEG (actividad eléctrica cerebral) para edición y una cámara térmica para calibración.

Esther Mégard (París, 1986)
en el cable2023-2024
Vídeo, color, sonido – 14′
Realizado en el club de boxeo “Don’t Panik Team”, Le Havre (Sena Marítimo, Normandía)
Colección del Centro Nacional de Artes Visuales

en el cable Cuenta la vida íntima de un club de boxeo inglés en Le Havre, a través de imágenes creadas con bordados y luego animadas mediante edición stop motion, a las que se suman los sonidos, ruidos y voces de los deportistas. quienes frecuentan el lugar diariamente y brindan su testimonio. La artista utiliza así el aspecto minucioso y suave del tejido y el gesto de bordar imágenes a mano para activar

El Centro Fotográfico de Marsella

El Centro Fotográfico de Marsella (CPM), apoyado por la asociación Les Ateliers de l’Image, es un lugar íntegramente dedicado a la fotografía contemporánea. Su finalidad es mostrar, experimentar, compartir, descubrir, educar, entretener, además de apoyar al público en su descubrimiento de la fotografía y ayudar a desarrollar iniciativas en torno a este campo.

Los Talleres de la Imagen ofrecen desde hace muchos años actividades artísticas y educativas en Marsella y sus alrededores. Instalada en el corazón del barrio de Panier desde hace 22 años, la asociación se basa en un trabajo regular con artistas locales e internacionales para desarrollar acciones artísticas accesibles al público en general en torno a la fotografía contemporánea.

El CPM se basa en las numerosas acciones ya emprendidas por la asociación y responde a una necesidad creciente en una ciudad que está experimentando un renovado interés por la fotografía, ofreciendo multitud de iniciativas que tienen como objetivo apoyar la creación en todas sus formas. formas: Noche del momento, Políptico, Patrimonio común, Piteas. A través de la multiplicidad y coherencia de sus acciones, el CPM contribuye a la influencia del trabajo de los artistas fotógrafos de la región y a su profesionalización.

Apoyado y financiado por la ciudad de Marsella, el departamento Bocas del Ródano, la región Alpes del Sur-Provenza-Costa Azul, el Ministerio de Cultura y, ocasionalmente, mediante patrocinio privado y acciones propias, el CPM apoya a artistas y la creación y la educación de la imagen como prioridad. Al prestar especial atención al enfoque del artista, el Centro también tiende a presentar múltiples puntos de vista, prácticas y obras de arte originales.