En el Museo de Arte Moderno de París, una obra participativa para niños

¿No sabes qué hacer este fin de semana con tus hijos? ¿Qué pasaría si los llevaras a Museo de Arte Moderno de Parísno sólo para ver las obras allí expuestas sino para participar en el proyecto loco de un artista contemporáneo? Este último no es otro queOliver Cerveza (nacido en 1985), artista visual británico apasionado por la música que cautivó por completo a los espectadores de la Bienal de Lyon de este año. Esta vez, el artista instaló dos estudios de producción abiertos a niños (¡y sólo niños!) en colecciones permanentes.

El primero toma la forma de un enorme mesa de dibujoen el que los pequeños artistas en ciernes pueden instalarse para reproducir a su manera cuatro pinturas de las colecciones del museo, todas ellas con un vínculo más o menos directo con la música y firmadas por Sonia Delaunay (Paso1938), Georges Rouault (Busto de cantante frente1902-1914), Víctor Brauner (estereofigura1959) y Nina Childress (Sylvie (cabeza grande)2018). El segundo está poblado por docenas de micrófonosen el que los niños pueden describir las obras y lo que sienten frente a ellos.

Cuatro películas que recopilan dibujos infantiles

Accesible todos los sábados y domingos. acceso libre Hasta el 12 de enero, estos dos estudios permitirán al artista Recoge cientos de sensaciones visuales y sonoras.entonces darse cuenta cuatro películas – uno por obra – recopilando los dibujos a la vez (a un ritmo de doce por segundo, para crear un efecto de dibujos animados !) y las reacciones de los niños pequeños. Estas películas serán visible un poco más adelante en el añodel 4 de abril al 13 de julio de 2025, también de libre acceso en las colecciones permanentes.

“Las obras”, explica el artista, “son parte de una historia humana compartida que el museo ha decidido preservar en sus colecciones; su reinterpretación por parte de los niños es a nueva forma de percibir estas pinturas. » Formado en composición musical, graduado en la Ruskin School of Art de la Universidad de Oxford y en teoría cinematográfica en la Sorbona, Oliver Beer aborda aquí las pinturas cuidadosamente conservadas por el museo como puntuaciones de vidaesperando ser interpretado (o interpretado) por niños pequeños.

Una experiencia generosa

La reflexión es generosa, porque sitúa las obras en una historia continua, en un movimiento, que las baja de su pedestal un tanto helado y las los hace bailarla del intercambio, la sensibilidad, el compartir a través de los tiempos. Invita a los niños a no sentirse intimidados por los genios artísticos, sino al contrario a considerarlos como vectores de inspiración, creación. – ¡de la vida, en definitiva!

¿Quieres ver más? El trabajo de Oliver Beer puede verse actualmente en otros dos espacios expositivos en Francia: en el Bienal de Lyon por ello, muestra a los Grandes Locos su sorprendente proyecto entre ópera, instalación plástica y vídeo (Proyecto de Resonancia: La Cueva2024), para lo cual invitó a diferentes músicos en un cueva decorada que data del Paleolíticodonde cantan a capella rimas infantiles y canciones infantiles. En Nantes, el lugar único presenta su Composición para Bocas (Canciones que me enseñó mi madre) I y II (2018), vídeo en el que dos cantantes se besanusando la boca del otro como caja de resonancia…