Diálogos incorruptibles de los carmelitas de Olivier Py en el Théâtre des Champs-Élysées

Creada en 2013 y revivida en 2018, esta producción de Olivier Py de la ópera de Francis Poulenc representada nuevamente en el Théâtre des Champs-Élysées, con un reparto reelaborado, no ha perdido nada de su intensidad emocional ni de su impacto en el público.

¿Cómo no dejar escapar una lágrima, con la garganta apretada, mientras se entona la conmovedora Salve Regina de la escena final con el telón de fondo de una oscura marcha orquestal de tortura y, mientras el escalofriante sonido de la hoja de la guillotina con su realismo es increíble? ¿La violencia rasga dieciséis veces el silencio plomizo de la habitación, asistimos al poético ascenso al cielo estrellado de las monjas inmaculadas? ¿Cómo no habernos conmovido antes por la larga agonía de Madame de Croissy crucificada en su lecho de muerte, vista desde el cielo como filmada en un plano fijo, bajo una luz blanca cegadora atravesada por largas y aterradoras sombras?

En una decoración refinada y austera donde la oscuridad no deja lugar a ningún color, salvo sus variaciones del blanco al antracita, donde las paredes negras y ciegas y los bosques devastados representan “el invierno y la noche terrible de un mundo que no cree más”, dice En sus abominaciones, Olivier Py presenta los personajes de Bernanos: estas monjas que entraron en el Carmelo porque no encuentran su lugar en este mundo en desintegración, habitado por fragilidades, miedos, pero también convicciones, fe en el amor, en la vida, en la LIBERTAD, que escriben en la pared con tiza blanca. Acto de resistencia para la protección de una humanidad en apuros, más que refugio en la fe en Dios, van hacia este sacrificio último de sus vidas que les da su razón de ser. Las frías luces de Bertrand Killy esculpen sin concesiones la oscuridad, el vacío, trazan los barrotes de la cárcel, pero también hacen brillar la luz interior de estas hermanas vestidas de blanco. Ningún andamio en el escenario. La fuerza de la puesta en escena de Olivier Py reside en la sobriedad y la sugestión, situando lo humano y la palabra que es una con la música, íntimamente ligada a ella, en el centro de la dramaturgia.

La caracterización de los personajes que tanto gustaba a Poulenc se debe a la excelente dirección de los actores y al talento de los intérpretes. En primer lugar, debemos saludar la memorable actuación de Vannina Santoni, que encarna con su luminosa presencia, tanto escénica como vocalmente, una Blanche de la Force angustiada, atormentada pero decidida. Entrega perfecta, dominio absoluto del canto, riqueza y precisión expresiva, belleza tímbrica hasta las notas altas más intensas, lo tiene todo a su favor y el papel. Sophie Koch, anteriormente Madre María, es ahora una Priora impresionante y carismática, que despliega un rango vocal fenomenal y un arsenal expresivo con una energía sorprendente. Véronique Gens, con su voz suave y homogénea, da a Madame Lidoine, segunda priora, una postura digna y reservada, que revela un sentimiento maternal y protector. La Madre María de Patricia Petibon es todo lo contrario: la cantante todavía lo hace demasiado en el escenario, como en su expresión vocal exaltada y febril, yendo en contra del carácter que supuestamente debe apaciguar a Blanche. Manon Lamaison, muy cómoda en sus notas altas, da a Sister Constance una presencia encarnada y alegre lejos de la inocencia, resaltada por la frescura y la bonita fruta de su tono. Sin embargo, su dicción sigue siendo perfectible.

En los papeles masculinos principales, el barítono Alexandre Duhamel como Marqués de la Force impone su presencia y la nobleza de su expresión acompañada de un magnífico modelado del fraseo. Como Caballero de la Fuerza, el tenor mozartiano (¡como debe ser!) Sahy Ratia es sin duda la feliz sorpresa de este reparto: ¡qué pureza de tono, qué distinción, qué línea de canto, qué dicción! Finalmente, Matthieu Lécroart defiende acertadamente su papel de Thierry y luego de carcelero, y Loïc Félix, de capellán, difunde la luz serena de su voz en los confines del convento amenazado.

No podemos más que saludar el trabajo de Karina Canellakis que dirige Les Siècles, dando a la obra su ritmo, sus tensiones, sus silencios, sus matices, fusionando las voces y los instrumentos de la mejor manera, llevando los tuttis orquestales a los clímax dramáticos con una intensidad conmovedora. , particularmente en la Salve Regina final a la que el Coro Unikanti brinda una valiosa ayuda.

Créditos fotográficos: © Vincent Pontet

(Visita 1 veces, 1 visitas hoy)