La Orquesta Sinfónica de Montreal (OSM) organiza el martes y miércoles un programa “Temporada de vacaciones con Nagano”. Incluso leyendo el título 5, 10 o 100 veces, el aspecto festivo de este traumático concierto de extintores escapa al sentido común.
Al entrar en la Casa Sinfónica, el melómano que, por casualidad, asistió a los “Aires de fiesta” de la Orquesta Métropolitain (OM) con Yannick Nézet-Séguin a finales de la semana pasada pudo haberse sentido invadido por la risa. El “bosque” de grandes abetos y la abundancia de bulbos de colores fueron sustituidos por dos miniconíferas desvencijadas y algunos regalos delante del podio.
Símbolo premonitorio: abetos, pequeña fiesta. Se reduce a 24 minutos de extractos de Cascanuecesmúsica para la ocasión, elegantemente dirigida, con dos momentos que llaman la atención: la combinación de flautas y fagotes en el danza china y la introducción de madre tirao todo el “Divertissement”, mientras que este episodio suele estar cortado en la suite extraída del ballet.
Pero el tema no queda ahí.
Recuento de reclamaciones
Os contamos los efectos de iluminación un tanto atrevidos del concierto de OM. Para “La temporada navideña con Nagano” (nunca nos cansamos del título, porque es casi divertido), OSM lo mantuvo simple: una decoración de iluminación única. Sin embargo, el responsable de la cosa, quizás bromista o adivino, acudió con una decoración de follaje iluminado en un elegante color naranja. Un escenario de Halloween perfecto para el menú espeluznante que siguió.
Así que aquí está cien solespara contralto y orquesta, estreno mundial, encargado por la OSM a Matthew Ricketts y Alain Farah. Esto pretende ser una especie de historia de la natividad sobre el episodio de Herodes que quiere matar a Jesús. Hay un pájaro, llamado “el ruiseñor”, y un perro, llamado “el pastor”. La música es una especie de post-Debussy. Cuando hay una explosión (boom), los violines saltan levemente. El ambiente es sombrío. Estamos aburridos por cien centavos la hora. En un momento del texto, Herodes grita: “Devuélveme al niño”, como si ya hubiera estado en su poder anteriormente. En definitiva, hay que pensar.
Pero como ocurre con el título del concierto, por mucho que pensemos, profundicemos en lo más profundo de nosotros, intentemos ver si hay una analogía con la actualidad, el futuro político del Levante, no lo podemos ver. La fiesta no se disuelve. Marie-Nicole Lemieux hace esfuerzos increíbles (pronunciación impecable, voz en gran forma) para dar vida a un callejón sin salida condenado al callejón sin salida.
Entre los temas de reflexión, el que más llama la atención es señalar que se trata del quinto encargo de la OSM a Matthew Ricketts. No, pero ¿en nombre de qué? ¿Qué logro? ¿De qué “indispensabilidad” o perpetuación, difusión o aura de creaciones anteriores? De Chaakapesh ? En realidad ? ¿Qué quebequense se ha beneficiado de tal trato? Ni siquiera el primero entre iguales ¡Moussa y Bilodeau! Quizás Gougeon, una y otra vez. Es hora de que Rafael Payare, de quien hemos oído muy poco en materia de creación musical, meta las narices en esta política, en estas prebendas, y deje su huella.
Parasitismo
La fiesta no había terminado, porque lo peor estaba por llegar con una adaptación parasitaria de cuatro estaciones de Vivaldi de un compositor uzbeko afincado en Berlín, partitura dedicada a Kent Nagano, quien la impulsó.
Más allá de las cuestiones “musicales”, hay otras cuestiones: el mercado, el sistema y la estrategia. El mercado primero. EL cuatro estaciones se encuentran entre las obras clásicas más interpretadas. Fue el disco más vendido en toda la discografía de Herbert von Karajan a pesar de todas sus grabaciones de Beethoven, Brahms, Mozart y Tchaikovsky. La obra está monopolizada por pequeños conjuntos. Transponerlo a una gran orquesta puede abrir un mercado lucrativo, especialmente porque en Europa y en otros lugares las orquestas sinfónicas son las instituciones más subvencionadas.
El “sistema” consiste en dedicar dicha adaptación a un buen vector. Cuando John Williams compuso un concierto para violín, lo hizo para Anne-Sophie Mutter, quien luego lo tocaría en todas partes y se encargaría de su distribución. Obviamente, elegir a Kent Nagano es una buena idea.
La estrategia es la adaptación, y para cuatro estacionesresulta que la idea de la adaptación fue “vendida” al público por Max Richter, quien experimentó un éxito deslumbrante con su transformación de cuatro estaciones en “música ambiental contemporánea”, en 2012. Si, además, creamos un pasaje que pueda aparecer en las playlists de las plataformas, mucho mejor. Madame Sadikova se acerca a este objetivo en el 2mi movimiento de laInviernocuya belleza cristalina no desentonaría con la música de fondo de una exposición de velas aromáticas o unicornios de peluche en La Baie.
Por lo demás, esta cosa presentada con refinamiento en una media de seda por Kent Nagano y magníficamente defendida por los cuatro solistas diferentes seleccionados de la orquesta (esto también es un plus de “marketing”, porque involucrar a las “primeras sillas” es una preocupación recurrente para instituciones, que aquí pueden utilizar cuatro a la vez) proviene de unos sistemas simples.
La compositora se arroga de Vivaldi y cuando el bombeo dura demasiado, crea contaminación acústica por parte de la orquesta para “hacerla moderna”. La gracia es ver al compositor afirmar estar inspirado en “sonidos cotidianos que rodeaban a Vivaldi”, cuando se trata de música urbana del siglo XXI.mi siglo, como en el 2mi movimiento de laVerano. En el Primaverala partitura se convierte en un doble refrito de Vivaldi y Max Richter, con procesos relacionados con Richter, como mosaicos, repeticiones, sonidos prolongados.
Después de algunos movimientos todo se vuelve tan esperado y repetitivo: las difracciones disonantes, los sonidos de los metalófonos frotados que retuercen los oídos, etc. Todo esto es tan miserablemente vulgar que es, en definitiva, la música de nuestro tiempo, la música que emula las mentiras de ciertos líderes políticos que consideran que cuanto más grande, mejor.
ces cuatro estaciones que Kent Nagano promueve hoy nos hacen pensar en una acusación de Pierre Desproges en el Tribunal de Delirios Flagrantescontra el director Roger Coggio, que se basó en el genio de Molière para realizar películas que obtuvieron récords de taquilla en las salas cinematográficas.
Retomando y parafraseando, por analogía, las palabras de Desproges dirigidas a Coggio son, por tanto, muy legítimas aquí: “¡Harto de Aziza Sadikova, Max Richter y otros necesitados destructores del talento ajeno! […] que se revuelcan descaradamente en el cadáver de Vivaldi. […] No hay ninguna razón lógica por la que deba haber menos talento creativo en el siglo XXI.mi siglo que en siglos anteriores. […] Aunque parezca que estáis ascendiendo gloriosamente a la cima de las nuevas artes, en realidad sólo estáis cayendo suavemente hacia las Charentaises de la tercera edad. »
Triste “temporada navideña con Nagano”.
