Syqlone: ​​​​“Cuando se ataca la identidad árabe, yo la blandí”

Syqlone: ​​​​“Cuando se ataca la identidad árabe, yo la blandí”
Syqlone: ​​​​“Cuando se ataca la identidad árabe, yo la blandí”
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Sarah, también conocida como Syqlone, da forma a su propio género con sus manos, fusionando música de bajo y sonidos árabes. Acaba de lanzar “Amon The CEO”, un single doble que incluye los temas “Mutation” y “Squallcorp”, en Gros:Œuvre Records. Suficiente para volver a conectar con vuestras raíces marroquíes y decir “Que os jodan fascistas”. Encontrar.

haces lo que llamasciber-châabi”, un subgénero de la música electrónica que usted designa como tal. ¿Qué significa esto para usted?

Sistema – No sé si hay una teoría, pero cuando compones hay conceptos que salen, pensamientos que nacen sobre la forma en la que procedes. Antes de hacer música no me sentía bien en el mundo artístico, porque no me sentía libre. Por tanto, era necesario crear música para decir: “Que se jodan todos !” Al comienzo de mi proyecto, me centré mucho en redescubrir mis raíces culturales, para vengarme de mi historia de niño inmigrante, que experimentó una islamofobia mil veces mayor en Cherburgo. Mi idea era entrar y decir: “¡Que se jodan fascistas! Soy árabe, toco música árabe. Puedes burlarte de esta música, me importa un comino..” Entonces existía ese deseo de ir hacia mi cultura materna, y lo que me interesaba del término “chaâbi” era su significado: “popular”. Básicamente, el chaâbi [genre musical nord-africain] se construyó contra la música de élite y burguesa. Llamo a mi música así porque quiero crear un momento de celebración donde las personas se unan a pesar de sus diferencias. Y también porque es el apellido de mi madre. [rires] !

Dices que quieres reconectarte con tu cultura materna. ¿Fueron tus seres queridos quienes te transmitieron esta sensibilidad artística?

Cuando mi familia se enteró de que hacía música, me enviaron instrumentos. Nunca me han visto en concierto, excepto mi madre una vez, aunque no creo que sea su locura. [rires] ! En Marruecos no tienen la misma cultura musical: no hay una idealización del artista como aquí, donde los colocan en un pedestal. Allí ponéis música en fiestas, celebraciones… ¡Todos, en realidad, no es nada especial! Me parece muy buena mentalidad, ya no eres nada, eso humilde loco en tu posición como artista. Todos son 1000 veces mejores que yo en la percusión, incluso en una mesa. A todos los norteafricanos se les puede preguntar eso: todos somos máquinas de percusión. No es algo que se aprende, es algo que se ve y se experimenta. No es un modo de transmisión “profesor/estudiante” como aquí. Te enojas en las bodas y golpeas la mesa.

Hablas de identidad amazigh. [peuple d’Afrique du Nord] como identidad política: ¿cómo es?

Este tipo de debate, sobre la amazighidad o la arabidad de los magrebíes, todavía está en curso. Hablo darija, árabe marroquí, pero no hablo el idioma amazigh. Entonces, como marroquí, también debes aceptar el hecho de que hay dos culturas que configuran tu existencia: una árabe y la otra amazigh. Más aún cuando eres de la diáspora marroquí, y por tanto occidental. Este cruce amazigh-árabe adquiere otra dimensión. No hago trabajo de archivo, hago trabajo activista. Cuando se ataque la identidad árabe, la blandiré. Es súper complicado como músico, porque estás luchando contra mucha gente: contra los faps, contra la gente que te fetichiza… Y cuando llegas al escenario, todo el mundo espera que hagas algo de música árabe. Excepto que toco el bajo.

La gente quedó estupefacta. Estuve en el hoyo todo el tiempo, por ejemplo.

¿Por qué empezaste a jugar bajo el nombre de Syqlone?

El proyecto nació hace dos años y medio. Lo hice porque me sentía súper sola musicalmente. Antes estuve en otro grupo que se llamaba OK Plague, era electro-punk y éramos parte del movimiento breakcore americano-canadiense. Era más: vas a cuevas, haces música punk con mucho electro y batería, tratando de volver a algo muy punk de liberación catártica. Todo el fiscal del distrito giraba en torno al circo, los payasos, la inversión de posiciones de poder. Me vestí como un rey, le lanzamos caras de Zemmour a la gente, nos golpeamos… En la escena de la música contemporánea francesa, eso no existe. éramos grandes bichos raros ! Machine Girl, The Garden, estos son grupos que hacen agotado cuando vienen a Francia, todavía significa que hay una demanda pública de esta estética. Pero en general no sabíamos dónde programarnos, ni en qué género clasificarnos: metal, punk, electro… La gente estaba en shock. Estuve todo el tiempo en el foso por ejemplo, es muy anglosajón en cuanto a la relación con el público. En Francia estamos en el escenario y proponemos algo, convencemos al público. Lo que estábamos ofreciendo era un momento para compartir y, al final, realmente no nos importaba la música.

¿Cómo te introdujiste en la música?

Toqué el violín durante 12 años y ¡era muy malo! Seguí haciendo cuartos de tono y síncopas, eso volvía loco a mi profesor. En ese momento me di cuenta de que la música occidental es ultraracional, no deja lugar a la libertad. es 4/4 [mesure à 4 temps], y aunque sea arrítmica hay que contar matemáticamente, mientras que a mí me atraía la música un poco más libre en cuanto a tempo, compases… Al final, mi profesor me hizo tocar klezmer. [musique instrumentale pratiquée dans les communautés juives ashkénazes] y jazz, ya que no sabía qué hacer conmigo. No me gustaba este instrumento, pero hace poco comencé a tocar el chaâbi en el violín y lo uso bastante para mis producciones, hago orquestas. Grabo 55 pistas de violín y eso me da un conjunto de acordes. Creo que es genial, ¡me siento como si estuviera en la Filarmónica de París! O ser Hans Zimmer [rires]

¿Qué queda de este primer acercamiento musical, que era bastante convencional?

Creo que escuchar música sinfónica todo el tiempo en el conservatorio tuvo una gran influencia en mí. Te entrena. Por otro lado, no utilizo nada de la teoría musical en lo que hago. En las canciones que voy a lanzar hay muchos arreglos orquestales. Entonces será un bajo con juegos de cuerdas. No creo haber oído mucho sobre eso.

¿Cómo le das forma a tu música exactamente?

A veces voy buscando ritmos, los recorto… No soy fiel a trabajos pasados: no busco en la sonorización del INA, lo encuentro en TikTok e Instagram. Miro lo que la gente está haciendo ahora, mi música es súper actual. Es un trabajo sobre la cultura de ahora, de la diáspora de ahora, aquí en Francia. No pretendo representar en absoluto la cultura marroquí en Marruecos. Por otro lado, creo que puedo ser un instrumento para las personas que tienen padres inmigrantes y que han vivido aquí toda su vida. La identidad magrebí no es realmente fácil de determinar. Hay muchas preguntas por explorar sobre lo que esto dice social y políticamente. Hago arte, así que obviamente soy una voz que da testimonio del hecho de que somos jodido.

El problema es que no somos capaces de ver que cuando nos racializan, a veces no podemos encarnar nuestra cultura.

¿Sientes que tienes una voz, como artista, que normalmente no es audible?

Verás, soy raro, así que hago música rara. Me gusta el raï, pero no llegaré tan lejos como para hacerlo. Y es cierto que cuando seas un músico marroquí, norteafricano, te pondremos a tocar en los carteles de las llamadas “músicas del mundo”: esta expresión está entre comillas por todas partes. ¡Mientras que yo toco el bajo, muchachos! Esperan escuchar música marroquí, así que cuando llego al escenario, es un verdadero ataque. [rires] ! El problema, tal vez, es que no somos capaces de ver que cuando nos racializan, a veces no podemos encarnar nuestra cultura. No lo niego, pero no correspondo a sus clichés: no estoy aquí con bendirs [instruments à percussion nord-africains]tocando música tradicional… Estoy vestido de cuero, toco música de club oscura que llega a los oídos a 174 BPM, sigo una cultura que no es nada tradicional.

¿Por qué llamaste “Mutación” a uno de tus dos nuevos sencillos?

Este es mi manifiesto. Está dirigido a “seres mutantes”de esta sociedad, los ciudadanos bichos raros que no encajan en cajas, aunque estén en el centro de este sistema. Éstas son precisamente las anomalías que lo harán implosionar. La letra de la canción es: “Soy invisible / Hasta que lanzo la bomba / No me quieres como amigo.” Básicamente, todo lo que no cabe en las cajas es invisible en el sistema. Tengo la impresión de que mucha gente está imaginando nuevas formas de creación, de entidades… Pero para mí, permanecen invisibles hasta que hayan reclamado un derecho. Lo mismo ocurre con Palestina: era un tabú antes de los acontecimientos de octubre. Tan pronto como habló de ello, empezaron a sospechar que usted era antisemita. Ya pagué el precio. Lo mismo ocurrió con los acontecimientos en torno al caso de Naël: los jóvenes salieron a la calle, así que empezamos a escucharlos. Lo mismo ocurre con las camareras del hotel Ibis Batignolles: mientras no hicieran huelga, a nadie le importaba. Siempre en momentos como este nos damos cuenta de que la gente está sufriendo. El resto del tiempo son invisibles. Están en el Uber, en la caja, limpiando los baños… Mueren en silencio.

Este invierno fuiste telonero de los Psychotic Monks, durante su concierto parisino en la Gaîté Lyrique dedicado a la causa palestina. Al grupo también le gusta experimentar musicalmente, sin encerrarse necesariamente en tal o cual género a pesar de una clara identidad punk… y sigue de cerca lo que hace. ¿Te imaginas un cambio de ruido en el futuro?

Los quiero mucho, somos grandes amigos. Ellos son los que vienen hacia mi música: ¡vienen hacia el electro! No creo que haya influido en ellos, creo que logro con el tipo de discurso, porque el electro es una música muy libre. Puedes hacerlo solo en tu habitación con un software descifrado. Entonces, ya seas una persona solitaria, discapacitada o lo que sea, puedes hacerlo. Por eso el electro es la música donde hay más gente socialmente marginada, en mi opinión. Está lleno de discurso de extrema izquierda, por lo que no me sorprende en absoluto que los Monks se estén moviendo hacia este tipo de música. Me gustan, pero no soy muy ruidoso de rock. [rires] !

La gente necesita un respiro para seguir luchando, boicoteando, protestando

¿Cómo podemos seguir tocando y componiendo en estos tiempos?

Todos somos malos. Hacer música en este contexto es especial. Últimamente ha habido ciertos conciertos en los que estaba disociado… No me gusta mucho ver a la gente bailando, me hace desencadenar. Al principio fue difícil, pero ahora me digo que es bueno que se estén desahogando. Necesitan un respiro para seguir luchando, boicoteando, manifestándose. Así, al final de mis conciertos, redirijo al público a los premios acumulados. Recientemente, patrociné uno para ayudar a los palestinos a salir de Gaza. Llamo a dar, a movilizarnos, a bloquear los lugares de trabajo. Pero el espacio de la sala de conciertos es ante todo un lugar de cuidado, de descanso. Allí la gente recupera fuerzas. Después ocurre en la calle.

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