“Es necesario integrar la crítica cinematográfica en los programas universitarios”

Evaluar una película, como miembro del jurado, es una experiencia inmersiva que va mucho más allá del análisis técnico. Para mí no existe una regla universal para distinguir una buena película de una mala, porque esta valoración es profundamente subjetiva y depende de la resonancia emocional que la obra suscita en cada persona.

Por otro lado, buscamos obras que cautiven con su narración, conmuevan con la profundidad de sus personajes, deleiten con una cuidada producción y aborden temas relevantes y estimulantes. Una película exitosa es aquella que, a través de su fotografía, música y edición, crea una sinfonía visual y sonora, dejando una huella duradera en el corazón y la mente del espectador.

Este año, el Gran Premio recayó en “Sujo”, una conmovedora película mexicana, dirigida por Astrid Rondero y Fernanda Valadez. Esta obra sigue la historia de Sujo, un niño de cuatro años cuyo padre, Sicario, trabaja para un cartel, es asesinado.

La historia explora temas profundamente humanos y universales a través de una narrativa conmovedora y visualmente cautivadora. La película aborda temas complejos relacionados con la justicia social, la resiliencia ante la adversidad y las dinámicas de poder, con una mirada única a la cultura mexicana contemporánea, y una intensa reflexión sobre la resiliencia humana ante un destino prescrito.

Entre las obras destacadas de esta edición se encuentra también “Bajo el cielo gris”, dirigida por Mara Tamkovich. Inspirado en hechos reales, este drama explora la represión política en Bielorrusia a través de la historia de un periodista arrestado después de transmitir en vivo la brutalidad contra manifestantes pacíficos durante elecciones amañadas.

Esta poderosa y conmovedora producción resalta los sacrificios del activismo político y resalta la importancia crítica de la libertad de prensa frente a la opresión. Al mismo tiempo, el director marroquí Hicham Hajji se destacó con “La princesa perdida”, una coproducción marroquí-estadounidense rodada en los majestuosos paisajes de Ouarzazate.

Esta película mezcla misterio y herencia cultural, ofreciendo una historia donde el pasado y el presente se entrelazan para revelar secretos enterrados. Hicham Hajji ha combinado con éxito las tradiciones narrativas marroquíes con una estética cinematográfica internacional, lo que demuestra el potencial de Marruecos como destino cinematográfico y actor clave en la escena cinematográfica mundial.

Para ofrecer más visibilidad a los jóvenes talentos, sería relevante organizar talleres de formación, residencias artísticas, así como plataformas de distribución dedicadas específicamente a las primeras obras. La colaboración con festivales internacionales también podría abrir nuevas perspectivas para los cineastas emergentes.

Durante la 29.ª edición del Festival Internacional de Cine de Autor de Rabat, que se celebró del 8 al 16 de noviembre de 2024, se pusieron en marcha varias iniciativas para incentivar y promover los jóvenes talentos cinematográficos. El festival dedicó una sección a los cortometrajes, lo que permitió a los jóvenes directores presentar sus obras a un público internacional. Esta iniciativa destacó creaciones innovadoras y de calidad, producidas por talentos cinematográficos emergentes.

Además, se han organizado numerosas clases magistrales a cargo de reconocidas figuras de la industria cinematográfica, lo que brinda una valiosa oportunidad para aprender y compartir experiencias. Los oradores incluyeron productores, directores y actores como: Julia von Bohem, Salem Kali, Thomas David y Elaheh Nobakht.

El festival también fomentó el intercambio entre jóvenes talentos y profesionales del sector a través de encuentros y paneles temáticos. Estos debates se centraron, entre otras cosas, en la industria cinematográfica jordana y el cine quebequense.

Evidentemente, la crítica cinematográfica juega un papel esencial en la industria cinematográfica, porque ofrece una mirada analítica a las obras y al mismo tiempo apoya su difusión entre el público. Para ejercer una crítica relevante, es crucial comprender los problemas de la industria, particularmente teniendo en cuenta los desafíos de producción, las limitaciones artísticas y los objetivos de los creadores, para poder evaluar una película con una perspectiva completa y respetuosa del proceso creativo.

También es importante apoyarse en un análisis técnico y narrativo, centrándose en la construcción de una película (realización, dirección artística, montaje, sonido, etc.) y cuestionando las elecciones estilísticas y narrativas para comprender las intenciones del director. Finalmente, la crítica debe comprometerse con una visión constructiva, que sirva de puente entre la película y su público, iluminando al espectador sin imponer un juicio definitivo, cultivando al mismo tiempo un verdadero amor por el cine.

El desarrollo de la formación en crítica cinematográfica en Marruecos podría formar parte de un enfoque más global destinado a estructurar y profesionalizar este campo en rápida evolución. La integración de módulos especializados en los cursos universitarios sería un primer paso esencial.

Estos módulos no sólo deberían cubrir los fundamentos de la crítica cinematográfica, sino también abordar cuestiones más contemporáneas como el análisis de las tendencias actuales del cine mundial, el impacto de las nuevas tecnologías en la producción y el consumo de películas, así como la ética y la responsabilidad. de la crítica en la era digital.

Al mismo tiempo, la creación de revistas especializadas en crítica cinematográfica proporcionaría una plataforma para publicar análisis en profundidad, entrevistas a artistas y reflexiones sobre la evolución del cine, al tiempo que serviría de trampolín para jóvenes talentos.