“La Crise” de Coline Serreau pasa la prueba escénica

“La crisis”, emblemática comedia social de Coline Serreau, sube al escenario del Théâtre de Carouge bajo la dirección de Jean Liermier en un estreno mundial con cuatro actrices y otros tantos actores. Incluyendo a Romain Daroles en el papel de Michou, un vagabundo pegajoso pero de gran corazón. Adaptada al teatro por la cineasta y su hijo Samuel, esta obra tragicómica ilumina con renovada agudeza las fracturas de nuestra sociedad. Entre una mordaz sátira y una ternura desarmante, esta versión escénica explora los defectos contemporáneos al tiempo que ofrece una reflexión sutil sobre la condición humana.

En el centro de la trama, Victor (Vincent Lindon en el cine, Simon Romang aquí), un asesor jurídico modelo, ve cómo su vida da un vuelco en un día: su esposa lo abandona, su empresa lo despide y quienes lo rodean, indiferente, vuélvete contra él. Este trueno inicia una inmersión en el absurdo de un mundo implacable donde las relaciones humanas y la solidaridad parecen contaminadas por un individualismo escalofriante. Jean Liermier infunde a este descenso a los infiernos una energía vibrante, donde cada cuadro actúa como una lupa sobre nuestras paradojas.

dúo de choque

Víctor encarna al náufrago moderno, el hombre que lucha contra una corriente despiadada. Jean Liermier describe este viaje como una fábula iniciática: “Víctor es como un salmón que intenta remontar el río. Pero para reconstruirse, primero debe abandonar una parte de sí mismo y aprender a encontrar la otra”. Esta idea de abandono necesario, en el corazón del arco narrativo de Víctor, encuentra resonancia universal en un mundo en busca de significado.

Frente a Victor, Michou (Patrick Timsit ayer en la gran pantalla, Romain Daroles hoy en el escenario), un vagabundo descarado y filósofo cotidiano, derriba los códigos de relaciones amo-sirviente heredados de los clásicos. “El dúo Victor-Michou recuerda a Sganarelle y Dom Juan, pero en una versión social y contemporánea”, observa el hombre de teatro. Con sus respuestas mordaces y su humor corrosivo, Michou actúa como un espejo para Víctor, exponiendo sus fracasos y sus ilusiones.

Una de las escenas más llamativas de su relación es este momento en el que Michou, presionado por Víctor para que diga la verdad, espeta: “Si no tuvieras dinero, entonces, francamente, nunca habría tenido la idea de seguirte, eh… Lejos de ser una caricatura, esta declaración, brutal pero honesta, revela una humanidad llena de contradicciones. Michou, cómplice y revelador a la vez, encarna esta verdad implacable que inquieta pero libera. Para el director, esto no significa que Michou no esté apegado a Víctor, al contrario, paradójicamente. “Michou interpreta a una persona ingenua y, como él mismo dice, no puede evitar decir cosas que no deberían decirse…”

Tragicómico

En este fresco tragicómico, cada personaje ofrece una faceta de nuestras luchas contemporáneas. La madre de Victor –Maria Pacôme en Serreau, Brigitte Rosset en Liermier–, en un monólogo antológico, reivindica su derecho a la libertad frente a su hijo, su hija y su marido, a quienes abandona: “Durante treinta años, sólo viví para Tú, sólo a través de ti, así que me permitirás, por una vez, ocuparme de mis propios asuntos antes que de los tuyos. Este rechazo de las convenciones matrimoniales se convierte entonces en un grito universal para las mujeres en busca de autonomía.

La dirección de Jean Liermier sublima estas trayectorias con una escenografía ingeniosa y fluida de Rudy Sabounghi. Treinta y seis escenarios se suceden a la perfección, creando un espacio donde el tiempo y el espacio parecen entrelazarse. “En el teatro, la actuación en vivo da una intensidad única a los diálogos. Ciertas emociones que el cine sugiere adquieren aquí una fuerza cruda e inmediata”, subraya el director.

risas múltiples

El teatro, lejos de intentar competir con el cine, aquí ofrece una experiencia diferente y más inmersiva. Los diálogos, interpretados en vivo y no fijos, adquieren una dimensión más intensa, donde el humor actúa como un arma de doble filo: despertar, pero también curar. “Esta ambivalencia es esencial en la escritura de Serreau”, insiste Liermier. Y es precisamente esa mezcla de humor y seriedad la que le da toda su potencia a esta adaptación.

“La crisis”, más allá de su título, no es sólo una amarga observación. Ofrece esperanza, la de una posible transformación, de renovación. Víctor, enfrentado a sus propios límites, acaba abriéndose al mundo gracias a su encuentro con Michou y su familia. Esta apertura, aunque dolorosa, se convierte en motor de reconstrucción personal. “En el ser humano siempre existe la capacidad de soñar y de cambiar”, afirma Liermier. Éste es uno de los mensajes esenciales de la obra”.

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Con esta adaptación, el director quiere seguir barajando las cartas entre la comedia y el drama, entre la ligereza y la profundidad. Es decir, su ADN artístico desde sus inicios en 2004 en el Théâtre de Carouge, entonces dirigido por François Rochaix con la puesta en escena de “No bromeamos con el amor” de Musset. “La crisis” se convierte en un reflejo de lo que somos y aspiramos a ser. Más que una pieza, esta creación es una invitación a repensar la convivencia, a aceptar nuestras contradicciones para superarlas mejor. Una obra de verdad a veces desconcertante. Lejos de contentarse con entretener, nos cuestiona y nos molesta.

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