El dúo colabora regularmente con galerías de Ámsterdam, Basilea, Nueva York y Zúrich. Desde 1999, ha participado en multitud de exposiciones colectivas internacionales, incluidas varias en el Museo de Arte del Jura en Moutier, en el EAC (les halles) de Porrentruy, así como en el Museo de Arte e Historia del Jura en Delémont. También se han celebrado muchos eventos personales en todo el mundo, a veces en relación con premios (el año pasado, el premio de cultura concedido por el municipio de Riehen) y becas para artistas.
Residencias estimulantes
En efecto, H. Kühne y B. Klein han multiplicado sus residencias: París, Dublín, Guernsey, Neuenkirchen (D), Cork, Berlín, Moscú, Ornans, en Dinamarca, en Estados Unidos, en Islandia, ofreciéndose tantas oportunidades para renovarse, porque muchas veces hacen su trabajo con los medios que tienen a mano. El proceso creativo comienza con el reciclaje y los materiales cotidianos: folletos turísticos, embalajes, revistas y periódicos. Así nacen las obras en relieve (la serie de Razas de aves fabricado en Islandia) y en tres dimensiones (en particular, el plantas de interior) que completan la exposición.
Crónica de una técnica traviesa
En sentido estricto, el collage nació con los experimentos cubistas de Georges Braque y Pablo Picasso en 1912. Los dadaístas, luego surrealistas, lo utilizaron ampliamente, dando voz al inconsciente. Sin embargo, el dúo de artistas señala que los pintores realistas del siglo XIX como Gustave Courbet (en quien se inspiran para Paisajes que componen el Juraun collage delicadamente romántico) creó paisajes a partir de varias vistas, ya una forma de collage.
Esta observación se aplica incluso a obras de la Edad Media que presentan, en el fondo de escenas religiosas, vistas imaginarias que toman prestados elementos de paisajes existentes. El presente trabajo está en consonancia con este espíritu empujando el acercamiento al fragmento. A veces, ya ni siquiera es un trozo de paisaje, sino un objeto, un cuerpo, un fragmento de cuerpo, reconocible como tal, y encajado, diminuto, en un contexto mucho más amplio que a veces no tiene nada que ver con él, a veces sí. . Depende de lo que los artistas quieran expresar.
El tema puede ser completamente inventado, o partir de una obra que proporcione una referencia en forma y fondo. Así, escenas de estudio con modelos, naturalezas muertas cuya atemporalidad recuerda el espíritu de los ramos de Odilon Redon o un banquete enciclopédico de referencias artísticas tras la famosísima Noces de Cana por Veronés. No arte por el arte, sino una reflexión en resonancia con su historia, salpicada de poesía, nostalgia, muchos guiños y referencias personales. Un juego. También para el espectador que se divierte descubriendo y reconociendo a los personajes de obras conocidas.
El resultado, en un formato deliberadamente generoso, es bastante sorprendente. Dado el modo de funcionamiento, podría resultar pesado. Sin embargo, el Nubetodo en sutiles matices, tiene la ligereza envolvente de los cúmulos blancos, esos con los que nos gustaría emprender un recorrido por el cielo.
La exposición, como bien lo dice su título, busca plantear preguntas sobre qué constituye una imagen llevando la demostración a un punto bastante virtuoso.
La naturaleza de las imágenesexposición de Hendrikje Kühne y Beat Klein en la galería FARB de Delémont, hasta el 24 de noviembre. Abierto el viernes de 17 a 19 horas, el sábado de 10 a 12 horas y de 15 a 18 horas. Presencia de artistas este domingo.
