En el número 100 de la rue d’Assas, un pequeño jardín secreto alberga esculturas de bronce y vestigios del París de antaño. Antigua casa-taller de Ossip Zadkine, escultor de origen ruso, este lugar legendario invita, a partir del 14 de noviembre de 2024, a descubrir una nueva exposición que explora la amistad creativa entre Zadkine y Amedeo Modigliani, dos gigantes de la vanguardia del siglo XIX. principios del siglo XX.
A través de esta inmersión en Montparnasse de los años 1910 a 1920, el kilómetro cuadrado más efervescente de los últimos cien años y que ha dado forma al arte moderno, descubra la exposición Modigliani/Zadkine, una amistad interrumpidaque se prolongará hasta el 30 de marzo de 2025. También hace una discreta referencia a Chana Orloff, homenajeada por la última exposición, y que conocía bien a los dos amigos. Se trata de un evento que no debe perderse ningún amante del arte que quiera respirar el aire del París bohemio de antaño.
Abre las puertas de la exposición y sumérgete en la historia de dos artistas que, a pesar de una amistad tan breve como ardiente, continuaron escribiendo las páginas más bellas de las vanguardias de principios del siglo XX.
Por un lado, Amedeo Modigliani, nacido en las soleadas costas de la Toscana, llegó a París en 1906. Por otro, Ossip Zadkine, nacido en las heladas extensiones de Bielorrusia, llegó en 1910. Dos exiliados, un encuentro y esta amistad nació, aunque trágicamente interrumpido por la muerte prematura de Modigliani en 1920, a la edad de 35 años. El museo, que conserva el taller de Zadkine, destaca su encuentro.
A través de cinco salas que se suceden con un rigor enteramente geométrico, la exposición recorre las trayectorias paralelas de Modigliani y Zadkine. Modigliani, influenciado por la escultura africana y el estilo único de Toulouse-Lautrec, se centró en cabezas estilizadas, mientras que Zadkine, al principio de su carrera, se basó en el arte egipcio, griego y africano para sus esculturas. Luego, en 1913, Modigliani, con su visión clara, empujó a Zadkine a experimentar con cabezas idealizadas con formas frontales. Si sus influencias se cruzan, cada uno forja su propio universo: Modigliani con sus retratos de deslumbrante expresividad, Zadkine con un sutil dominio de los materiales.
Desde la primera sala, el escenario está ambientado: dos cabezas. Uno, femenino, parece tallado en una piedra que Modigliani sin duda habría robado, por falta de medios para adquirir materias primas. el otro, uno cabeza heroica de Zadkine, mucho más majestuoso. Si no te hubieran avisado, pensarías que estás en las galerías del Louvre, departamento de antigüedades griegas. Y aquí es donde ocurre la magia, o más bien comienza la fusión –artística, claro– entre ambos hombres.
A lo largo de las obras, nos sorprende la evidencia de esta complicidad artística. Pero la mayor notoriedad de Modigliani no debería ocultar sus intercambios. Pertenecen a la misma generación, sienten la misma admiración por Brancusi y las famosas cabezas inclinadas de Modigliani recuerdan los iconos del país de Zadkine. La escenografía de Joris Lipsch (Studio Matters) va más allá de la simple presentación de las obras. Resalta la amistad a través de espacios bañados por luz natural, con grandes techos de vidrio típicos del estudio de un artista, que ofrecen vista al jardín.
Hacia 1914, Modigliani abandonó la escultura para dedicarse únicamente a la pintura y se entregó a lo que Zadkine llamaría más tarde en sus memorias “la especulación de la dama”. La ruptura amistosa es total, amplificada por el impacto de la guerra.
A pesar de todo, desde el punto de vista artístico, las siguientes obras de Modigliani quedan marcadas por la huella indeleble de la escultura. En la primera sala de la exposición, La mujer de la cinta de terciopelocon su máscara simplificada, nos sumerge en una búsqueda de formas refinadas, directamente influenciadas por las esculturas africanas. También podríamos hacer un guiño a Zadkine, quien, en 1924, imaginó su cabeza de mujer de rasgos alargados y ojos azules, evidente referencia a Modigliani. El paralelo es sorprendente, sobre todo en el tratamiento de estas órbitas misteriosamente vacías o llenas, sin pupilas, como ventanas abiertas al infinito, a la manera del italiano, pero en versión esculpida.
Entonces, ¿estás listo para resolver el acertijo escondido en las habitaciones? ¿“Modigliani real o falso”? El museo juega al escondite con las obras del artista italiano, a veces muy auténticas, a veces… un poco menos. ¿Un ejemplo? A medida que avanza hacia la habitación 3, encontrará una pintura titulada La mujer morena. Según Thierry Dufrêne, el comisario, este cuadro es una “falsa respetable” : está magníficamente ejecutado, pero, sin embargo, es sólo una falsificación. Además, el museo de Nancy se negó a prestar el original, una indicación clara.
El comisario no duda en decirlo: “Modigliani tiene un récord de falsificaciones”afirmación que resume bien las complicidades para autenticar algunas de sus obras. Y para no dejarnos con hambre, Cécilie Champy-Vinas, directora del museo, nos recuerda que “Las negociaciones para obtener un Modigliani auténtico son arduas y los meses de investigación necesarios son intensos”. Un Modigliani merece la pena.
El punto culminante de la exposición llega a la última sala del museo y no menos importante: el taller de Ossip Zadkine. Allí, se encuentran en la distribución del taller, concebido como un “templo de la humanidad”tres cabezas esculpidas en 1918 y 1919. Ocupan un lugar central. Estas cabezas de rostros alargados y rasgos simplificados recuerdan fuertemente a las cariátides esculpidas por Modigliani antes de 1914, en particular las presentadas durante el Salón de Otoño de 1912. La disposición de estas obras en el espacio evoca las siete cabezas esculpidas por Modigliani en aquella época. organizado “como tubos de órgano” para producir un “música interior”en palabras del escultor Jacques Lipchitz.
La próxima exposición del museo destacará el arte de Zadkine y su relación con el art déco, otro importante punto de inflexión en la historia del arte del siglo XX.
“Modigliani/Zadkine, una amistad rota”
Del 14 de noviembre de 2024 al 30 de marzo de 2025 en el museo Zadkine
100 bis rue d’Assas – 75006 París
