“¡El teatro necesita energía!” : Cyril Teste abre la Primavera de los Comediantes con su visión de “Platonov”

“¡El teatro necesita energía!” : Cyril Teste abre la Primavera de los Comediantes con su visión de “Platonov”
“¡El teatro necesita energía!” : Cyril Teste abre la Primavera de los Comediantes con su visión de “Platonov”
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Después de “Nobody”, “Festen”, “Noche del estreno” y “La mouette”, el genial hibridizador, cantante de teatro cinematográfico, Cyril Teste vuelve a abrir el 38° Printemps des Comédiens, en Montpellier, con “Sur l’autre rive ( variación teatral)”, inspirada libremente en “Platonov” de Chéjov. Una oda festiva al teatro, unida a una reflexión sobre el mundo actual, de la que accedió a entregar algunas claves a Midi Libre.

¿Qué te inspiró a continuar tu amistad con Chéjov?

Cuando abres una brecha con un autor, siempre llega el momento en el que te preguntas si ya terminaste o no. Irse con un autor así es una forma de conocerlo mejor. Después, la elección no es trivial, aunque fundamentalmente arriesgada: mentiría si les dijera que sé por qué lo hago. Esto es algo que leí cuando tuve Covid-19 hace tres años. Era la obra de Chéjov la que menos conocía y leerla literal y físicamente me despertó. Hubo algo que me tocó enormemente en este texto que me pareció muy acorde con el momento, pero ¿qué?

¡Esta es la pregunta que queremos hacerte!

Hay varias cosas. Ya existe el hecho de que en La gaviotaestá el escritor Trigorin, el joven dramaturgo Treplev y para mí la obra de este último, la verdadera obra, se titula Platonov. Debemos recordar que Chéjov tenía 18 años cuando escribió Platonov ! No sé qué experiencia tuvo de escribir entonces, pero lo cierto es que en este texto está la fuente y el sedimento de su obra futura. Por supuesto que siempre estamos a merced de las traducciones, pero tanto La gaviota logró una especie de versificación, tanto Platonov está en plena energía, aún no ha encontrado su estilo literario, es salvaje, fuerte, crudo… Capta la energía de todos los temas de frente.

Y los temas que explora son aquellos que funcionan para usted….

Son extraordinarios. Ésta es la cuestión de la herencia. También es cómo construirse en una sociedad que ya no tiene una historia. Lo que también es magnífico en Platonovincluso si no subo Platonov, Dejo una impresión, una sensación, un recuerdo. Finalmente, en definitiva, al leer la obra sentimos que está traspasada por la monstruosidad de la sociedad por venir. Es muy bello. Y lo que más me conmueve es que hoy estamos alcanzando un nuevo nivel de monstruosidad… que sin embargo nos vuelve casi normales. Es decir, vivimos con monstruos. Vivimos con nuestros monstruos. Y hablo de monstruosidad en todos los sentidos: el monstruo social, el monstruo político, el monstruo íntimo. Así que tenemos un autor que desata una energía loca sobre temas que nunca dejarán de ser relevantes.

También está este tema hipercontemporáneo de la traición de los padres…

Básicamente es casi el título: El flagelo de la ausencia del padre. Aunque no hay que olvidar que esta obra nunca fue encuadernada y publicada, se trataba de material escondido en una caja fuerte en Moscú y descubierto dieciséis años después de la muerte de Chéjov. Es su hijo escondido, lo cual es genial, significa que la obra en sí no tuvo padre. Entonces, sí, es un tema fuerte hoy, pero se cruza con dos cosas que no deben confundirse en nuestro tiempo: por un lado, una generación sin padre y, por otro, el fin del patriarcado. Por un lado, la renuncia a la sucesión y, por otro, la deconstrucción del patriarcado pero también la conciencia de la posibilidad del matriarcado…

¿Cuándo se dio cuenta de que “Platonov” se encontraba “al otro lado” de “La Gaviota”?

En ambas obras estamos hablando de la misma obra: Aldea (que en realidad monté justo antes de la ópera). Tengo una teoría personal, muy descabellada: desde el principio, Chéjov intentó escribir su Aldea y lo logrará con La gaviotaque es una versión magnífica y contemporánea deAldea. Pero de donde Platonov, está la indecisión del héroe, el patriarcado, los personajes que asfixian a todo un reino, etc. Para mí, Platonov esta es su génesis, La gaviota casi su obra póstuma y El huerto de cerezos, la coda, donde alcanza el punto más alto en su obra como autor. Es sublime El huerto de cerezos, pero no lo montaré. Necesitaba trabajar donde las placas tectónicas se mueven más: Platonov. Aunque todavía hay muchos terremotos en La gaviota !

¿No intentaste trabajar en la continuidad estética de una producción a otra?

No, para nada. Además, no podemos imaginarlo entre dos obras separadas por diecisiete o dieciocho años, entre el latido del corazón de un hombre de 18 años y el de un hombre de 44 años. Y luego te digo que tienes que tener cuidado: no debes subir Platonov como un trabajo ordinario. Por supuesto, conocemos bien a Chéjov gracias a El huerto de cerezos, Las tres hermanas… Pero La gaviota Y Platonov no vibren en las mismas frecuencias que los demás, son sus enfant terribles y me interesa el enfant terrible! Con Platonov, me doy cuenta que estoy haciendo un poco de “estado del arte” de mi historia: comienza con los monitores de televisión, pasa por el universo cinematográfico que todos conocen por nuestro trabajo en el colectivo MxM y yo- incluso y casi Termina con una oda a Peter Brook con solo actores, una alfombra, el decorado y basta. Al final, volvemos a conectar con el teatro elemental. También es un guiño inverso a La gaviota que finalizó con treinta minutos sin actores en el set, sólo una pantalla.

¡Además, “On the Other Shore” también es una película de cine!

En la otra orilla Tiene dos cuerpos: una película y un espectáculo. Hay que imaginar que con Olivier Cadiot (el escritor firma la nota del editor de la traducción), trabajamos en la obra original. Este material de Cadiot pasó a manos de guionistas de cine, luego trabajamos la película con Arte a partir de improvisaciones, sugerencias de los actores, etc. Luego volvimos al principio, al set, con nuevas improvisaciones, para montar el espectáculo y nos dimos cuenta de que En la otra orilla se relaciona con la escritura en el escenario. Platonov, una vez más, es un material…

¿Es entonces “En la otra orilla” un díptico?

Entonces, ¡dependerá de ti definirlo! Algunos me dijeron que eran gemelos fraternos, otros hermano y hermana, otros que se contradicen. Digamos que es realmente especial. Lo cierto es que la película dura una hora y veinte minutos y el espectáculo dos horas porque los actores me ofrecieron nuevos caminos, siempre de Chéjov. Tengo la sensación de que no debemos tener miedo de la palabra “Frankenstein” para designar el objeto final: es algo que acabamos de coser, se ven las costuras, y eso no me molesta porque básicamente creo que este trabajo Nunca ha sido encuadernado por lo que sólo se pueden sentir las costuras.

Es respetarlo completamente para aceptar su aspecto abigarrado…

Exactamente ! Y esto también se aplica a La gaviota que no es El huerto de cerezos. En este último no hay huecos, todas las uniones entre las escenas son invisibles. Entonces que La gaviota Es un cuaderno de bitácora, se sienten los cortes y es sublime. Platonov está aún más acentuado, al menos así es como elegí trabajar en ello.

Finalmente, lo que diferencia entre sus dos producciones de Chéjov es la invitación, esta vez, de los espectadores al set…

En el set invité a algunos niños a venir una tarde, también vinieron sus padres. Fue en la Maison Jacques Copeau, en Pernand-Vergelesses. Fue muy alegre. En un momento, entre la gente bebiendo, los niños corriendo y mis actores adentro, vi un momento de teatro que hacía tiempo que extrañaba: ¡la fiesta! Creo que es hora de que el teatro se redefina a través de la celebración y los números. ¡Es hermoso, una meseta, cuando ya no hay un centímetro cuadrado libre porque hay gente por todas partes! Si quieres, vamos a determinados países no para visitar la arquitectura que los define sino la gente: a veces es la gente la que define la belleza de un país. Bueno, me dije a mí mismo que tenemos que darle esto a la gente. En un momento en que tenemos una verdadera caída de la moral, una depresión ambiental en el teatro, entre las reducciones de las subvenciones y las nuevas dificultades para montar producciones, debemos ir contracorriente, luchar y proclamar la invitación del pueblo a la junta directiva. Vuelva a conectarse. ¡El vínculo es la palabra fundamental del teatro hoy!

Entonces invitamos a la gente al set para que viniera, como en festejar, Pasa el rato, bebe, vive y baila con nosotros. Son invitados, no extras. Los conocemos, nos tomamos tiempo con ellos, los formamos… En Annecy (donde En la otra orilla fue creado el 2 de mayo, nota del editor), esto resultó en un momento epifánico: teníamos personas con ojos que brillaban en el set, personas con ojos que brillaban en la sala. Así que no es necesariamente un espectáculo que será apreciado unánimemente, pero eso no importa, no estamos aquí para eso. No digo que sea el show del siglo, esa no es la idea, pero para mí lo importante es que tenga una razón de ser.

¡Más que el siglo, es importante que sea el espectáculo del momento!

¡Sí, de aquel entonces! ¡Lo importante es ser de tu tiempo! Echa un vistazo a los tiempos. Y la apariencia no es sólo para el espectáculo. A veces lo más importante de una creación es la oportunidad que ofrece de recrear una conexión con los espectadores. Quería rendir homenaje al teatro antes de rendir homenaje al espectáculo, ¿y qué es el teatro? Es fiesta, es socialización, es pasar tiempo juntos, es traer energía poderosa al escenario. El teatro necesita energía, no sólo palabras.

“En la otra orilla (variación teatral)” el jueves 30 y viernes 31 de mayo, y el sábado 1 de junio, a las 22 horas. Anfiteatro de la O, en Montpellier. De 9€ a 40€. 04 67 63 66 67.

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