George Lucas en Cannes: ¡una de las películas del padre de Star Wars casi nunca se estrenó en los cines! – Noticias de cine

George Lucas en Cannes: ¡una de las películas del padre de Star Wars casi nunca se estrenó en los cines! – Noticias de cine
George Lucas en Cannes: ¡una de las películas del padre de Star Wars casi nunca se estrenó en los cines! – Noticias de cine
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George Lucas, ganador de una Palma de Honor, repasó su carrera en una clase magistral en el 77º Festival de Cine de Cannes. A continuación se muestran algunos extractos en los que no se habla (mucho) de “Star Wars”.

En la Historia del Cine, George Lucas es el creador de Star Wars, sí. Pero no solo. Y durante la clase magistral que impartió, en vísperas de recibir la Palma de Honor en el 77º Festival de Cannes, recordó otros momentos destacados de su carrera.

No relacionado con la galaxia muy, muy lejana. Aunque todo conduzca a ello de una forma u otra. Y que el éxito de Star Wars repercutió en el resto de su carrera. A menos que una de sus películas no se estrenara en cines, como casi ocurrió.

Cuando revolucionó Hollywood

Para ser completamente sincero, estábamos menos interesados ​​en ganar dinero que en hacer películas. Esa fue la gran diferencia, porque a todos nos encanta el cine. Cuando estábamos en la escuela de cine, vimos que no se podía entrar en la industria cinematográfica. Que simplemente no era posible, a menos que fueras padre de alguien que ya estaba allí o conocieras a la persona que te dejaría entrar.

Pero no se podía entrar a los estudios, estaban completamente cerrados. Así que ninguno de nosotros pensó realmente que algún día íbamos a hacer películas. La primera vez que vino nuestro instructor de cámara nos preguntó cuántos de nosotros queríamos hacer películas: todos levantaron la mano y él dijo “Ninguno de ustedes va a hacer películas. No van a llegar más lejos. Así que si quieren hacer películas, están en una sección sin esperanza en la que van a perder dos años y olvidarse”.

Estábamos menos interesados ​​en ganar dinero que en hacer películas.

La cuestión era que a todos nos encantaban las películas y lo único que realmente queríamos hacer era hacerlas, aunque fueran sólo cortometrajes hechos en la escuela. Y el momento fue mágico en Hollywood, a mediados de los años 60, porque sus fundadores y los de los estudios se estaban jubilando: todos tenían setenta u ochenta años y se iban. Luego, los estudios fueron comprados por empresas como Coca Cola o Gulf Western, que no sabían hacer películas.

Entonces contrataron gente que sabía cómo hacerlo y, finalmente, contrataron a muchos jóvenes. Las puertas de lugares a los que no teníamos acceso se empezaron a abrir porque contrataron gente de escuelas de cine, pensando que sabían lo que debían hacer. Si hubieran sabido (risas)

Cuando vino a Cannes por primera vez

Cuenta la leyenda que fue durante su primera aparición en el Festival de Cine de Cannes, donde THX1138 se presentó en la Quincena de los Realizadores, en la que George Lucas firmó un contrato para producir American Graffiti, que luego allanaría el camino para Star Wars. George Lucas no lo confirmó, pero contó una historia divertida.

Busqué en todos los estudios de la ciudad, pero todos me agradecieron y dijeron que me llamarían. Incluso United Artists que, en ese momento, parecía ser la mejor opción en términos de libertad. Y Warner Bros. No quiso enviarnos a Cannes, donde se presentó THX 1138 en la Quinzaine des Cinéastes. Apenas tenían dinero suficiente para estrenar la película, y mucho menos para pagar este viaje.

“Si tan sólo tuvieras una Palma de Oro, pero esta es la Quincena de los Cineastas, es sólo para primeras películas, no nos importa”. walter [Murch, son monteur également présent à la masterclass, ndlr] Por eso decidí invertir el dinero que nos quedaba -que no era mucho- en ir a Cannes y ver la película allí. Llovía a cántaros cuando llegamos, pero encontramos el cine, que era una pequeña sala anexa.

Pero nos colamos dentro. No teníamos entradas, no teníamos nada y simplemente entramos. Y unos años más tarde, cuando regresé con Star Wars, me preguntaron por qué no había venido a la conferencia de prensa de THX: dije que no sabía que había una. No lo sabíamos.

Cuando su segunda película casi no se estrenó

El estreno de American Graffiti fue increíble. No se parecía a nada que hubiera visto, oído o hecho antes. Los espectadores se volvieron locos: estaban de pie, gritaban, gritaban, parecía un concierto de rock. Pero el jefe del estudio nos dijo que deberíamos avergonzarnos de la película, que no tenía la calidad suficiente para ser proyectada. Mientras estaba terminado.

Francisco [Ford Coppola] y tuve una gran discusión con ellos al fondo de la sala. Les preguntó cómo se atrevían a decir eso cuando casi me mato rodando esta película en veintiocho días. Querían reeditarlo y cambiarle el título, pero peleamos. Consiguieron cortar cinco minutos, la única escena en la que el personaje de Ron Howard arremete contra uno de sus profesores, pero aún así no quisieron publicarlo. Simplemente transmítelo por televisión.

Todavía hicieron otro adelanto, con la gente que había oído hablar del anterior y la gente de la tele en el medio, y pasó lo mismo: la gente volvió a enloquecer. Pero todavía no estaban convencidos, así que empezamos de nuevo y fue lo mismo.

American Graffiti recaudó 25 millones de dólares en un fin de semana. Que era enorme en aquel momento, el equivalente a 200 millones hoy.

Por lo tanto, los equipos de marketing fueron a ver a los directores de producción, a quienes no les había gustado nuestra película, para decirles que era realmente buena y que debía estrenarse en los cines. Que hicieron. Pero agosto, el peor mes para estrenar una película, incluso hoy en día, significa enviarla al cementerio. Sin embargo, debemos considerarnos afortunados de que se haya estrenado en cincuenta salas de cine.

Pero obtuvo 25 millones de dólares en ingresos en un fin de semana. que era enorme en ese momento [en 1973, ndlr], el equivalente a 200 millones hoy. Así que lo retuvieron durante un mes y todavía ganaba 25 millones de dólares a la semana. Luego consiguió más salas y estuvo en cartelera durante aproximadamente un año, recaudando un total de más de 100 millones de dólares.

No esperaba que hiciera nada, y el estudio tampoco. Y en la proyección final para el estudio, el ejecutivo de producción de Fox, Alan Ladd Jr., lo vio e hizo algo que probablemente nunca le ha sucedido a ningún director, excepto quizás a Stanley Kubrick: dijo que le gustaba la película y que quería trabajar con ella. conmigo y que él haría lo que yo quisiera, si tuviera otro proyecto.

Le hablé de esta película de ciencia ficción inspirada en películas fantásticas de los años 30. Le hablé de perros que conducen barcos. Me dijo que lo haría, que haría lo que yo quisiera, porque para él yo era un buen director. Entonces me contrató y el resto es historia.

Cuando logró mantenerse independiente

Soy una persona testaruda y no quería que nadie me dijera cómo hacer mis películas. Tengo un grupo de amigos, con gente como Walter, fui al colegio con Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg… Todos nos conocemos muy bien, así que sé cuáles son sus prejuicios, les muestro una película y ellos hacer comentarios. Pero puedo decirles que es una buena idea, pero no quiero hacerlo.

Los estudios todavía están en un punto en el que es como si estuvieran dejando que el público hiciera la película. Así no es como se hace una película

No me gustan los grupos focales. No me gustan los avances. Una vista previa puede ser útil, para mí y para las personas que trabajan en el proyecto, para ver si funciona, ya que nunca lo hemos mostrado a una audiencia. Pero una vez hecho, preguntamos a la gente qué tipo de película quieren ver y, a veces, pueden decir: “¡Quiero ver algo como Star Wars!” Pero esa no es realmente una respuesta.

Lo que tenemos que hacer es hacer la película. Como quiero hacerlo y como me gusta. Pero prestando atención al público. Los estudios todavía están en un punto en el que es como si estuvieran dejando que el público hiciera la película. Y, por supuesto, se vuelven locos. Para ellos, se trata de complacer a los fans. Ahora bien, como dije antes, así no es como se hace una película.

Comentarios recogidos por Maximilien Pierrette en Cannes el 24 de mayo de 2024

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