lo esencial
Prix Médicis 2022 por “La decimotercera hora”, Rebecca Lighieri está en la lista del Prix Goncourt des Lycéens con “El club de los niños perdidos”. Una novela a dos voces que expresa el malestar de la Generación Z, sometida a muchas vicisitudes… Encuentro en Ombres Blanches el jueves.
Cuando se anunció su selección para la Academia Goncourt y para el Premio Goncourt para estudiantes de secundaria, surgió una “polémica”, ¿cómo la percibe?
En cualquier caso, hubo claramente, por parte de una franja muy marginal de la población adulta, me gustaría señalarlo, un desafío a la presencia del “Club de los niños perdidos” en la selección de estudiantes de secundaria de Goncourt. . Y aunque haya quedado muy marginal, sabemos muy bien que es fácil difundir un rumor, llamar a un linchamiento, que es un poco lo que ocurrió en torno a este libro. Pero participé en cinco reuniones en el marco del Goncourt des lycéens, por lo que tengo comentarios de chicos y chicas de secundaria. Y obviamente, los que vienen a verme son seguramente aquellos a quienes les gustó el libro, pero todos me dicen que han visto otros, y que para ellos, es realmente poco y nada.
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Pero esto necesariamente plantea preguntas…
Sí, y todavía me hice preguntas, sabiendo que no escribí el libro para estudiantes de secundaria, pero creo que aún así lo escribí pensando en ellos y que está hecho para ellos. Me preguntaba hasta qué punto determinadas escenas debían conmoverlos o no. Creo que puede que les moleste, les moleste un poco, pero no les hará daño. No es algo que los lleve al psicólogo. Por el contrario, es muy posible que se digan a sí mismos: “No soy el único que se siente solo”. Pueden identificarse con Miranda sin adoptar necesariamente su trágica trayectoria. Y sobre todo las escenas con contenido sexual me ayudaron a construir los personajes, creo que son esenciales y que estaría mal privarse de leer el libro.
Usted era profesora, ¿sacó la verdad de las situaciones, del lenguaje, de los estados de ánimo de su vida profesional diaria?
Hace un año y medio, de hecho, todavía era profesora de secundaria, así que el malestar, la angustia de la que hablo, todavía lo tocaba con el dedo. Y luego tengo dos hijas que tienen más o menos la edad de Miranda. Y en cuanto a las formas de hablar, las expresiones familiares, que también me han criticado en los diálogos, las mantengo en el sentido de que, si hago que los jóvenes hablen, hago que hablen como hablamos hoy en día en La comunidad de Miranda. Me obligo a tener una forma de verosimilitud en los diálogos. Y me parece que no hay nada perjudicial en leer cosas que ellos mismos dicen todo el tiempo.
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Como dice tu heroína en el libro “Realmente espero que no se queme”, ¿es esa una expresión que usarías?
Por eso evito cuidadosamente, dada mi edad, expresarme como una chica de 18 años. Puedo decirlo, pero con mucho autodesprecio. Pero evito, en la medida de lo posible, hablar como mis hijos y como mis alumnos.
¿Por qué en tu novela la principal fuente de inspiración es el teatro?
De hecho, el teatro estuvo presente desde el principio, ya que una de mis subinspiraciones es “La tempestad” de Shakespeare con el personaje de Miranda que nace en una noche de tormenta. Y realmente quería crear la historia en el mundo del teatro y tener personajes principales que fueran actores, por lo que es muy central en la novela. Y también reviso piezas que me encantan como “Lorenzaccio” de Musset, “La Tempête”, obviamente “Phèdre” de Racine. Siempre existe la posibilidad de actualizarlos, de darles una especie de resonancia con lo que estamos viviendo hoy.
La forma de la novela es también atípica con dos partes, dos personalidades, dos sensibilidades expresadas, un padre, una hija…
Sí, lo he hecho muchas veces en mis libros publicados bajo seudónimo o en los que publico con mi nombre real. A menudo utilizo una forma de polifonía para hacer escuchar varias subjetividades, varios sesgos para revisitar el mismo episodio con una visión diferente. Pero es cierto que lo hice de una manera, espero que no demasiado maniquea, sino con sólo un padre y su hija, para trabajar realmente la incomunicabilidad, la incomprensión a pesar del amor, con algo de orden generacional. Lo que significa que tenemos padres que están del lado de la vida, del disfrute, del éxito. Y luego, del otro lado, este niño que tiene dificultades para pasar al lado de la vida.
