La Presse en el 77º Festival de Cine de Cannes | Cronenberg a la caricatura

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(Cannes) El canadiense David Cronenberg, habitual de la Croisette, vuelve a competir con Los sudarios (los sudarios), una película autobiográfica protagonizada por Vincent Cassel y Diane Kruger.


Publicado a las 18:52

Es la historia de Karsh (Cassel), un hombre de negocios de 50 años, inconsolable desde la muerte de su esposa cuatro años antes. Inventó un controvertido sistema que permite a sus afligidos clientes seguir el progreso de la descomposición de los restos de sus seres queridos en tiempo real, utilizando una cámara de 8K, una pantalla en una estela funeraria y un sudario electrónico.

Karsh desea exportar su concepto revolucionario y está uniendo fuerzas con inversores chinos para fabricar los sudarios, un cruce entre el capullo de una oruga y un disfraz de samurái. Una noche, varias tumbas, incluida la de su esposa, son vandalizadas. Querrá saber quién es el responsable. Activistas medioambientales islandeses, que se oponen a la llegada de este concepto de cementerio a su país alta tecnología ? ¿Adversarios del mundo empresarial? ¿Espías rusos o chinos?

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FOTO CESIONADA POR EL FESTIVAL DE CANNES

Vicent Cassel en una escena de Los sudarios

Cronenberg, de 81 años, imaginó este escenario tras la muerte de su esposa, la editora y cineasta Carolyn Zeifman, en 2017. Estaba más interesado en las preguntas que pueden entrar en la mente de los deudos y que a veces se parecen a teorías de conspiración: ¿tiene la profesión médica? hecho lo suficiente? ¿Se ha favorecido un medicamento sobre otro debido a la presión de la industria farmacéutica?

En el papel de Karsh, Vincent Cassel se parece (sin duda deliberadamente) a David Cronenberg, con su pelo gris cortado al rape. Se parece cada vez más a su padre, Jean-Pierre. Diane Kruger interpreta tanto a la esposa de Karsh, que murió de un cáncer que le carcomía los huesos -y que lo recuerda en incesantes pesadillas-, como a su hermana gemela, una peluquera canina adepta a las teorías conspirativas, así como a una asistente creada por inteligencia artificial llamada Hunny. .

Cuando el ex cuñado de Karsh, un genio de la informática con una imaginación fértil (Guy Pearce), entra en escena, la trama de este frío y enigmático thriller tecnológico típicamente cronenbergiano se vuelve más compleja. Y no para mejor.

Los pensamientos metafísicos de David Cronenberg sobre la evolución de la humanidad y la tecnología pueden ser interesantes. Los sudarios es una continuación lógica de Crímenes del futuro su nueva película es particularmente prolija y ruidosa cuando aborda cuestiones de espiritualidad, duelo y lo que “vela” la realidad (como un sudario).

Estos desvaríos no surgen naturalmente de la boca de Vincent Cassel, presentado aquí como un inmigrante de Europa del Este. Su forma de tocar es forzada y su forma de hablar en inglés está lejos de ser natural. Esta falta de fluidez, aunque los diálogos son densos, apunta a un reparto deficiente, a pesar de todo el talento de Cassel.

Como si el concepto de “mirones graves” no fuera lo suficientemente morboso y sórdido en sí mismo, Cronenberg agrega algunas escenas de sexo oscuramente agregadas por si acaso. Los sudarios en la caricatura de su obra: una base de Videodromouna pizca de Campaneros muertosdos cucharadas de Chocar… Con como resultado una escena final que deja a uno con dudas. Daño.

Horror corporal feminista

LA película emblemática horror corporal El director de esta competición de Cannes no está firmado por David Cronenberg, sino por Coralie Fargeat, cineasta francesa de 48 años, revelada en 2017 gracias a venganzapelícula sangre feminista que termina en un baño de sangre. Digámoslo de inmediato, para las almas sensibles que quieran abstenerse, La substancia Me senté venganza lo que es una piscina para una piscina infantil…

No hay ningún candidato a la Palma de Oro que haya provocado hasta ahora más reacciones, en todo el espectro de emociones. El domingo por la noche, durante la proyección en el Théâtre Debussy (1.000 asientos), hubo muchas risas, muchas muecas, algunas salidas apresuradas y estruendosos aplausos al final de los créditos.

Con sus múltiples referencias al cine de los años 1970 y 1980, giallo tiene El hombre elefantepasando por carrie Y el resplandor, La substancia es un divertido, subversivo y transgresor thriller de terror y ciencia ficción que David Cronenberg de Escáneres, La mosca Y Videodromo.

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FOTO CESIONADA POR EL FESTIVAL DE CANNES

Demi Moore en La substancia

Gracias a la tecnología futurista, a Elizabeth Sparkle (Demi Moore) se le promete un tratamiento juvenil revolucionario. Un productor machista (Dennis Quaid) acaba de hacer comprender a esta actriz ganadora del Oscar, reciclada durante décadas en la televisión matutina de fitness, que ha superado su fecha de caducidad a los 50 años.

Ninguna intervención quirúrgica puede ocultar su edad, por lo que recurre a Substance, una fórmula revolucionaria disponible en el mercado negro, que permite, a través de la división celular, generar otra versión de uno mismo, “más joven, más bella, más perfecta”, siempre que comparte tu tiempo con tu alter ego, una semana a la vez.

Elizabeth interpreta a Sue (Margaret Qualley, también del elenco de la película en competencia de Yórgos Lánthimos), una joven extremadamente tonificada. “Eres sólo una”, le recuerdan a Elizabeth los misteriosos creadores de Substance. ¿Pero qué pasa si su doble no sigue las reglas?

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FOTO CHRISTINE TAMALET, CESIONADA POR EL FESTIVAL DE CANNES

Margaret Qualley en La substancia

La substancia, que te mantiene en vilo con un ritmo frenético, es mucho más que una película sangrienta que a veces te hace apartar la mirada de la pantalla (hay muchas inyecciones de líquidos y cuerpos purulentos). Es una reflexión sobre el envejecimiento y la juventud, la vanidad y la necesidad de amor, la ambición devoradora y la parte de uno mismo que no se ama. Es una denuncia de los dictados de belleza impuestos por las sociedades patriarcales e internalizados por muchas mujeres. Es un panfleto feminista, todo menos didáctico, contra el mandato de que las mujeres sean bellas.

Demi Moore considera que éste es su papel más interesante en mucho tiempo. Un papel autorreferencial que ciertamente requirió mucha humildad y una buena dosis de coraje por parte de ella (la filman en todos los aspectos y luego la afean).

“¡No diría que hicimos una película contra los hombres, sino contra los idiotas! “, dijo Demi Moore en una conferencia de prensa el lunes.

La puesta en escena de Coralie Fargeat no carece ciertamente de estilo, pero parece menos m’as-tu-vu que la de venganza. Como en su anterior largometraje, la cineasta filma a mujeres jóvenes hipersexualizando sus cuerpos, para denunciar la cosificación a la que están sometidas en la sociedad. Se trata de un proceso posfeminista que, por supuesto, puede malinterpretarse.

“Espero que la película no sea vista como una explotación”, dice Coralie Fargeat. Mi intención era enfatizar el hecho de que nuestro cuerpo femenino define cómo somos percibidas en la sociedad. La violencia es extrema. »

La substancia Incluye algunas de las escenas más violentas que he visto en el cine, aunque no soy un fanático de las películas de terror. También se vuelve cada vez más increíble y sangriento a lo largo de sus 2 horas 20 minutos, hasta un final completamente delirante. A algunos les encantará, otros lo odiarán. Le auguro un lugar en la lista.

Los gastos de presentación de este informe corrieron a cargo del Festival de Cine de Cannes, que no tuvo voz y voto al respecto.

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