La Presse en el 77º Festival de Cine de Cannes | Meryl Streep, Imperial

-

(Cannes) Meryl Streep, imperiosa, fue aclamada por unos 2.300 admiradores al final de un encuentro organizado el miércoles en el Festival de Cannes. Busqué un adjetivo menos cliché que le sentara igual de bien; No encontré ninguno. Por supuesto, no fue una reunión individual conmigo, sino más bien una clase maestra, como se dice en Francia, presentado por el periodista Didier Allouch en un Grand Théâtre Lumière abarrotado.


Publicado a las 19:15 horas.

No podría estar más en primera fila: primera fila, justo en el centro, apenas dos metros por delante de la mejor actriz de cine estadounidense de su generación, nominada 21 veces a los Oscar, un récord. A veces vale la pena quedarse una hora y media para mantener una conversación de una hora. “Si farfulla, seremos los primeros en saberlo”, le susurré a mi joven compañera de asiento, que parecía encantada con la propuesta.

El día anterior, durante la ceremonia de apertura, Meryl Streep recibió una Palma de Oro honorífica de manos de Juliette Binoche. “Has cambiado la forma en que miramos a las mujeres en el cine”, le dijo Juliette Binoche, muy emocionada al entregarle este premio por toda su carrera.

¡Y qué carrera! Desde el principio se presentó un montaje de sus películas más conocidas, rememorando sus grandes papeles, con una banda sonora de El ganador se lo lleva Todo de ABBA, que cantó en ¡Madre mía! Luego habló de las principales películas que han marcado su carrera.

¿Cómo era ella? Exactamente como te imaginas: cómico, vivaz, ingenioso, lleno de autodesprecio, con una sonrisa capaz de iluminar una habitación (muy grande). Esta Palma de Oro honorífica la hace particularmente feliz, bromea, porque en casa “no recibe ningún tipo de respeto” por parte de su marido, sus cuatro hijos y sus cinco nietos…

type="image/webp"> type="image/jpeg">>>

FOTO VALERY HACHE, AGENCIA FRANCE-PRESSE

La actriz Meryl Streep habló con el periodista francés Didier Allouch.

Obviamente no le gusta hablar de sí misma, que era el objetivo del ejercicio. Llegó con una mirada juguetona a las preguntas de su entrevistador, colocadas en la mesa de café en el medio del escenario. “¡Me gusta ver las preguntas con anticipación! » Inmediatamente admitió haber estado en la estela del día después de estar de fiesta hasta las 2 a.m. con el equipo de la película de apertura. el segundo acto Por Quentin Dupieux.

Meryl Streep no ha regresado al Festival de Cine de Cannes desde que ganó allí el premio al Mejor Actor hace 35 años por Un grito en la oscuridad de Frank Schepisi, en el papel de una madre australiana sospechosa de infanticidio. “Habría necesitado una docena de guardaespaldas, aunque nunca los necesité en Estados Unidos. ¡Fue una locura! »

Dice que lleva una vida muy aburrida. “¡No soy una estrella de rock!” » declaró, a lo que muchos espectadores respondieron: “ ¡Oh, sí, lo eres! ” Hablando de Kramer contra Kramer (1979) de Robert Benton, que le valió su primer Oscar, precisó, “para menores de 70 años”, que se trataba de una película sobre el divorcio. La historia de una mujer que deja a su marido y lo deja a cargo de su hijo.

Al comprobar que la novela que inspiró la película era vengativa contra el movimiento de liberación de la mujer y que el guión ignoraba el punto de vista del personaje femenino, fue ella misma quien escribió el discurso que su personaje pronuncia ante el tribunal. “ Kramer contra Kramer es una película sobre el feminismo y la reacción contra el feminismo”, dice la mujer que siempre ha luchado por los derechos de las mujeres, especialmente en el movimiento Time’s Up!

Para prepararse para su papel en El cazador de ciervos (1978) de Michael Cimino, que lanzó su carrera, Meryl Streep dice que se basó en su propia juventud en un pequeño pueblo de Nueva Jersey. “Hay jóvenes de mi escuela secundaria que fueron a pelear a Vietnam y no regresaron. Mi novio de entonces se volvió adicto a la heroína cuando regresó. Ahora me doy cuenta por primera vez de que Michael Cimino también me sugirió que escribiera algunos de mis diálogos. ¡Aunque no me pasa a menudo! »

En la cima de su arte

Meryl Streep, formada en canto clásico antes de sus estudios de teatro en la Escuela de Drama de Yale, disfruta cantando en sus películas. “Pero”, dice, “siempre prefiero el rock and roll y Joni Mitchell a la ópera. En el colegio, una profesora nos hizo cantar delante de todo el grupo. He elegido Es solitario en la cima de Randy Newman, que canté irónicamente porque no tenía ni un centavo. »

Hoy está en la cima de su arte, gracias a una verdad emocional que todos los actores deben envidiar. Sin embargo, admite que tiene muchas dudas sobre sus capacidades y, a menudo, cree que no lo conseguirá. “¡Mi marido afirma que digo eso todo el tiempo!” »

type="image/webp"> type="image/jpeg">>>

FOTO LOIC VENANCE, AGENCIA FRANCE-PRESSE

Meryl Streep en la alfombra roja del Festival de Cine de Cannes el martes

Dentro La elección de Sofía (1982) de Alan J. Pakula, que le valió su segundo Oscar, interpretó a una superviviente del Holocausto. Sus ojos se llenan de tristeza cuando habla de ello. ” Fue difícil. No me gusta pensar en eso. »

Para el papel, aprendió alemán y actuó en inglés con acento polaco. Uno de los muchos acentos (australiano, irlandés, inglés para La mujer de hierro (2011), de Phyllida Lloyd, por la que ganó un tercer Oscar, que adoptó en su carrera gracias a su oído musical. “¡Si no hubiera dominado los acentos, habría interpretado a una chica de Nueva Jersey toda mi vida!” »

Para deleite de los espectadores, contó varias anécdotas del rodaje. Dentro Fuera de Africa (1985) de Sydney Pollack, Robert Redford inicialmente tuvo dificultades para lavarse el cabello en un río donde merodeaban hipopótamos. “¡Pero después de cinco tomas, estaba enamorada de él!” Es una escena de sexo. Ves gente follando en las películas, pero rara vez es tan sensual. »

Ha aparecido tanto en dramas como en comedias (se acaba de confirmar que volverá en la próxima temporada de la serie de televisión). Sólo asesinatos en el edificio) y nunca buscó hacer éxitos de taquilla. El icono de 74 años experimentó una crisis a principios de los años 90 antes de encontrar el éxito comercial a los 58 y 60 años, explica, gracias a ¡Madre mía! Y El diablo Wers Prada.

Ha sido musa de grandes cineastas, entre ellos Mike Nichols y Clint Eastwood, pero ¿qué cree que caracteriza a un buen director? “Un cineasta apasionado y seguro de sí mismo que genera confianza y tiene una historia que contar. Los mayores lo hacen más divertido, pero eso no es lo más importante. »

¿Y cuando él o ella no tiene todas estas cualidades? “¡Me voy a casa a cocinar!” » Una reina, incluso en casa.

Los costos de presentación de este informe fueron pagados por el Festival de Cine de Cannes, que no tuvo nada que decir al respecto.

-

PREV Una manifestación de trabajadores precarios del cine sobre la alfombra roja.
NEXT Una saga de Mad Max” de George Miller, nuestro corazón se acelera – Libération