Con más de 300 artistas y 90 pabellones nacionales, la Bienal de Arte de Venecia se inauguró el 20 de abril. En el programa, un posicionamiento político con la misión de revertir los polos de influencia
a los 60th edición de la Bienal de Arte de Venecia, no habremos visto una explosión como la de Rauschenberg cuyo León de Oro, ganado en 1964, sacudió el mundo del arte al invertir las dos polaridades que eran Europa y Estados Unidos, dando a este último una primera mirada. Sin embargo, de algún modo se trata también de polaridades invertidas para resaltar el “Sur Global” que refleja el eurocentrismo hegemónico del conocimiento, desde la perspectiva de los estudios decoloniales, aquí encarnados por el brasileño Adriano Pedrosa, primer curador de la historia de la manifestación del hemisferio sur. Director artístico del Museo de Arte de São Paulo, es particularmente conocido por sus exposiciones que abordan temas excluidos durante mucho tiempo del campo del arte contemporáneo tradicional pero que se han difundido ampliamente en los últimos años dentro de las instituciones, en particular las cuestiones de género o el reconocimiento de las minorías. Pedrosa, que se dice queer y proviene de una América Latina muy militante en lo que respecta a las reflexiones sobre la noción de decolonialidad, debe tratar con el nuevo director de la Bienal, Pietrangelo Buttafuoco, un personaje pintoresco, etiquetado con la extrema derecha italiana por Giorgia Meloni y convertido al Islam chiita. Una alianza apenas imaginable y, sin embargo, hoy parece que la noción de inclusión puede abarcarlo todo, lo que a veces puede resultar preocupante. La Documenta de Cassel de 2022, otro evento internacional emblemático de arte contemporáneo, ya había rechazado la idea de geografías periféricas subrepresentadas al invitar a un colectivo de artistas indonesios a organizar su curaduría, lamentablemente empañada por un fresco de antisemita. quien desacreditó el evento. En Venecia, ciudad del mundo, puerta de Oriente donde la difusión del conocimiento y de las artes sigue desde hace siglos los animados remolinos del Gran Canal bajo la brillante mirada de Tiziano y Tintoretto, la exposición principal, compuesta por más de 300 artistas, afirma una posición clara bajo el título “Extranjeros en todas partes”: la de mostrar lo invisible, las minorías, los fenómenos migratorios y las geografías marginales a través de producciones artísticas en su mayoría no europeas y que defienden historias étnicas e indígenas, mientras los cárteles rechazan constantemente los nombres de artistas desconocidos. concretando su primera exposición en la Bienal. Sin embargo, este gran cruce muestra figuras celebradas por poderosas instituciones occidentales (que los cárteles, aunque muy detalladas, no mencionan), como la artista filipina que emigró a los Estados Unidos Pacita Abad (fallecida en 2004), actualmente expuesta en el MoMA. PS1 en Nueva York, el brasileño Dalton Paula cuyos vibrantes retratos ya han entrado en las colecciones de varios museos americanos o el paquistaní afincado en Estados Unidos Salman Tour cuyas pinturas bañadas de verde se pueden admirar actualmente en la Fundación Pinault de París. Junto a ellos, personajes más inesperados o desconocidos como la libanesa afincada en Londres Nour Jaouda y sus impresionantes despojos textiles o Santiago Yahuarcani, que revela las mitologías de la Amazonía peruana. Aquí priman el origen y la identidad, lo que cuestiona los fundamentos de la elección de las obras en función de consideraciones sociales y políticas. “Hay tantas cosas sobre las minorías olvidadas y la colonización que los temas del mundo actual han quedado completamente en el camino: la ecología, las amenazas de guerra y de guerra en Ucrania, la fragilidad de las democracias…”, me dijo un galerista en el Giardini. ¿Hablar de guerra, del auge del extremismo y del fin de la democracia podría obstaculizar el discurso identitario propuesto? Además, el mundo del arte contemporáneo caminó el primer día sobre una alfombra de folletos rojos “No a la muerte en Venecia – No al Pabellón del Genocidio” esparcidos por el suelo por activistas propalestinos que habían venido a manifestarse por la mañana entre gritos de “¡Viva Palestina! » sin que esto obstaculizara la celebración del evento, cuyas innumerables obras coloridas o vinculadas a historias íntimas y queer parecieron entonces desconectadas de la candente actualidad. Por su parte, el Pabellón de Israel, que ya había sido atacado por una petición que pedía su boicot, prefirió permanecer cerrado, bajo fuerte vigilancia policial, mientras “no se llegue a un acuerdo sobre un alto el fuego y la liberación de rehenes”. ”, se lee en un cartel en su puerta. Un curador deplora, a su vez, “el desbordamiento de composiciones de minorías étnicas y de discursos sobre la revisión de la historia colonial” que conducen a una masa de “cosas demasiado similares”. En general, el abundante recorrido, a pesar de algunas agradables sorpresas –como la sala dedicada a las modernidades marroquíes, libanesas, iraníes o brasileñas en el pabellón central de los Giardini–, ofrece un panorama desigual. Un poco perdidos, Picabia y De Pisis parecen estar ahí para justificar una historicidad que no es el objetivo de la exposición. La temática descolonial e identitaria continúa en los pabellones nacionales, el de Estados Unidos, ultracolorido, presentando al artista queer Jeffrey Gibson, miembro de la comunidad Chocaw y de origen cherokee, el del Reino Unido destacando los vídeos del ghanés John Akomfrah. que exploran las historias de descolonización entre la ficción y la memoria colectiva o la de Francia con Julien Creuzet, primer representante del Caribe, con una propuesta que pretende ser una inmersión acuática en los vestigios de la esclavitud. Esculturas de curvas simples, sobre un fondo de vídeos con un estilo cercano a la animación vivaz, que evocan las frágiles suspensiones de Annette Messager. Apreciamos la entrada en funcionamiento de los pabellones de Etiopía, Tanzania, Timor Oriental y Benín y nos gustó la nostalgia pictórica postindustrial del pabellón rumano, los escalofriantes gritos de las bombas rusas desde el pabellón polaco, el puntillismo acuoso del pabellón senegalés Pabellón y la ópera filmada del Pabellón Egipcio con su magistral coreografía diseñada para revisitar el episodio histórico de la revolución de Urabi que pretendía poner fin a la influencia colonial de ingleses y franceses. Sin embargo, como señala Jason Farago, crítico del New York Times, sobre la retórica del “Sur Global”: “Un movimiento esencialmente emancipador y anticolonial contra la hegemonía unipolar está tomando forma en los países y sociedades más diversos”. ¿Bienal dice eso? No, fue Vladimir Putin”. Esto deja con la duda… Conclusión: si la elección guiada por el origen, la etnia o la identidad sirve a causas políticas y activistas al servicio de un discurso de revalorización de la identidad, no constituye necesariamente arte. Y en el marco de la Serenissima, mientras el mundo se divide y colapsa, es aún más flagrante.
