Cine en Ginebra: un trío femenino toma las riendas del Sputnik

El cine más bello del mundo. En cuanto al cine Usine, más conocido Como Sputnik, el nombre nació hace unos años en las redes sociales, no sabemos muy bien dónde ni cuándo. ¡Y ella se quedó! A partir del 8 de mayo, una nueva programación intentará corroborar esta afirmación. La llegada de un trío de programadores que estábamos ansiosos por conocer debería ser una prueba de ello, sobre Todo porque su línea editorial es tan rica como sorprendente, haciendo malabarismos entre nuevas retrospectivas y cinematografías poco conocidas, todo ello componiendo un primer programa. tan atractivo como se proporciona. Todo esto, por supuesto, sigue siendo constitutivo del ADN de Sputnik, que mantiene su vivacidad poniendo sobre la mesa cada cuatro años, por término medio, la licitación de la asociación que gestiona fábrica.

Generalmente, los encargados del lugar trabajaban en parejas. Una vez no es habitual, vinieron tres. “Pero no sabemos quién más apareció”, coinciden Maryam, Nakita y Karin. Sin necesariamente conocerse de antemano, las tres jóvenes tienen antecedentes comparables. Y están impulsados ​​por una visión artística activista y un enfoque interseccional que tienen en común.

Sin embargo, sus caminos difieren. Mandato de coordinadora de programación para Maryam, que nació en Montreux y trabajó en particular en Visions du Réel y en GIFF. Nakita estudió cine en París Nanterre, llegó a Francia procedente de Macao en 1995 y ahora tiene un proyecto cinematográfico al que espera tener tiempo de dedicarse todavía. En cuanto a la franco-suiza Karin, es básicamente conservadora de arte contemporáneo y ha colaborado con varias galerías. Fue Maryam quien trajo a los otros dos pidiéndoles que presentaran su solicitud. El proyecto, que corresponde a los dos primeros meses de programación cinematográfica, parece haber conquistado inmediatamente al jurado de expertos y los entendemos.

John Waters en el menú

¿Pero qué entiende exactamente? En primer lugar hay una retrospectiva dedicada al difunto Jocelyne Saab, un cineasta franco-libanés cuya obra testimonia, a través de reportajes y luego documentales, no sin desviarse luego hacia la ficción, de las realidades socioeconómicas de lo que se llamó Oriente Medio. La asociación dedicada a la cineasta vendrá a hablar sobre sus películas y su restauración. En un espectro radicalmente opuesto, una trilogía de Juan Aguas está en el menú. Lo componen “Multiple Maniacs”, “Pink Flamingos” y “Female Trouble”, que no son las películas más conocidas ni más proyectadas del cineasta, y se completará con dos películas inspiradas en Waters.

Y luego, el 11 de mayo, el cineasta guineano Sana Na N’Hada vendrá personalmente a presentar “Nome”, una ficción en la que se entrelazan imágenes de archivo. “Damos la bienvenida a alguien que es la memoria de su país”, añaden los programadores. ¿Eso es todo? De nada. Un adelanto, el de “Typhoon Club” de Shinji Somaiuna sesión para niños, una velada que combina videoarte y cocina, otra que perpetúa el concepto Ciné-struttes, y deliberadamente no somos exhaustivos, todo esto es suficiente para hacerse una idea de la riqueza que ofrece un trío que ya promete. Momentos imprescindibles o maravillosos, depende.

“Mantén el ritmo”

“Nos hicimos muchas preguntas sobre la diversidad de audiencias”, añaden. Esto es muy importante para nosotros, como lo es el trabajo realizado por todos aquellos que nos precedieron en este cargo. Evidentemente será cuestión de mantener el ritmo generado por nuestro entusiasmo. Y eso da un poco de miedo. Al preparar este primer programa, tuvimos que posponer hasta el otoño varias otras ideas de ciclos, aún no viables. En otras palabras, tenemos proyectos en marcha. En todo lo que programamos no hay, a nuestros ojos, una línea, sino un lugar político. Estamos aquí para alzar voces. Pero acabamos de llegar. Hemos hecho contactos, por ejemplo, con otros teatros del país. Pero también nos gustaría trabajar con lugares fuera del territorio suizo”.

La idea era también perpetuar la visión de un proyecto que existe desde hace treinta y ocho años y permanecer fiel a su línea de resistencia. “El Sputnik es un dispositivo que permite la creación de microcosmos fuera de la industria-máquina-rentabilidad del cine comercial”, se puede leer como declaración de intenciones en el archivo de presentación. Por lo tanto, tendremos la oportunidad de volver a consultarlo periódicamente. Mientras tanto, el cine más bonito del mundo vuelve a abrir sus puertas el 8 de mayo.

¿Encontró un error? Por favor infórmenos.

0 comentarios