Lo mejor de Lou Reed, el más arisco de los cantantes románticos

Con el lanzamiento de “Why Don’t You Smile Now: Lou Reed at Pickwick Records 1964-65”, una recopilación de trabajos anteriores a Velvet Underground, aquí tenéis nuestra selección de los mejores temas solistas de los rockeros más neoyorquinos.

“Día perfecto” (1972)

Dos compases ternarios en el piano puntuados por discretos tambores: incluso antes de los violines elegíacos emergen mil imágenes vinculadas a día perfecto, utilizado una y otra vez por el cine. Algunos pensaron que detectaban una metáfora de la adicción a la heroína, algo que el autor niega. Queda una pieza a la que seguimos volviendo, por los magistrales arreglos de David Bowie y Mick Ronson. Pero especialmente por la melancolía que desprende la voz quebrada de Lou Reed: “Gracias a ti me olvidé de mí / Pensé que era otra persona / Alguien bueno. » – Lea Bucci

“Camina por el lado salvaje” (1972)

Cuando era más joven, me detenía en el coro: como muchos, escuchaba más el llamado romántico a romper las reglas que la invitación peripatética, tarareaba la « hacer hacer hacer » sin medir el alcance subversivo de la canción. El nuevo Lou glam de los años setenta, perseguido en su momento por la sombría fauna de la Factory de Andy Warhol, tararea los lamentos de prostitutas, yonquis y transexuales. El tono, apoyado por el saxo de jazz de Ronnie Ross, es juguetón, la historia, mortal. De un solo golpe, el Cuervo impone su palabra hablada desenfadada, su poesía oscura y su perversa delicadeza. —Anne Berthod

“Berlín” (1973)

En un piano de blues pálido que emerge de un bullicio de voces horriblemente distorsionadas, el productor Bob Ezrin explota el barniz glamuroso del rockero y revela al nihilista del cabaret. Porque Berlinaun réquiem de una pareja de yonkis que abre un álbum del mismo nombre concebido como una ópera decadente, es sólo el preludio de una trágica farsa, con la que Reed hará catarsis de sus propios demonios. A pesar de que la máquina de discos se descarrila, él se acurruca, melancólico, en el abismo de sus paraísos perdidos (artificiales, maritales), consciente de que lo más oscuro está por llegar. – AB

“Hombres de buena fortuna” (1973)

La tercera pista de Berlinaun álbum vilipendiado en su lanzamiento por su naturaleza lúgubre, no lo es menos. Los ligeros destellos del piano son seguidos por pesados ​​acordes de bajo y una batería abrumadora, con un énfasis abrumador. Lou Reed contrasta a los hombres bien nacidos y a los que no tienen nada, utilizando más clichés que el análisis bourdieusiano. Sobre todo porque concluye con cinismo desilusionado: “En lo que a mí respecta, realmente no me importa. » Cualquier parecido con ciertas políticas actuales sería pura coincidencia… — LB

“Vicioso” (1973)

Sobre la influencia de Andy Warhol en su arte, Lou Reed contó esta anécdota en 1989: “¿Por qué no escribes una canción llamada Vicioso ? », le hubiera preguntado algún día el papa del arte pop. A lo que Reed respondió: “Bueno, Andy, ¿qué clase de crueldad?” — Ay, ya sabes, viciosa como si te golpeara con una flor. » ¿Engaño o verdad? Con Lou Reed, es difícil saberlo. Pero la poesía sarcástica de Vicioso sigue siendo no menos real, como el venenoso riff de Mick Ronson. Un éxito eterno que contribuyó al éxito colosal de Transformador (1973). – Jean-Baptiste Roch

“Sally no sabe bailar” (1974)

Si le creemos a Lou Reed, la canción que da título a su primer álbum en solitario grabado en Estados Unidos estaría extraída de una noticia ocurrida en el Lower East Side. La Sally en cuestión ya no puede bailar en los clubes de Nueva York porque su cuerpo, inerte y violado, fue encontrado en el maletero de un coche. Otra versión lo ve como una referencia a Edie Sedgwick, la musa de Andy Warhol que murió de una sobredosis. En cualquier caso, Lou Reed consigue la hazaña de combinar música estridente funky-soul groovy y temas sórdidos que huelen a sufrimiento e incluso a disgusto, habiendo calificado posteriormente el artista este disco de “paquete de mierda”. Severo. —Frédéric Péguillan

“Bebé de Coney Island” (1976)

Sweet Reed… En su momento más delicado y sincero desde dia perfecto o incluso Ojos azul pálido. Después de la venganza, post-Berlina, duro y unificador (exitoso) Animales del rock and roll y las torturas infligidas por música de máquina de metal, Lou, enamorado de Rachel, su pareja trans, nos entrega su disco más tierno y conmovedor. Con, en apoteosis, esta canción clave de confesión sobre su deseo adolescente, poco deportivo, de incorporarse al equipo de fútbol para complacer al entrenador… La gloria del amor entona un estribillo sobre instrumentación y arreglos de gran finura, y la canción termina con una dedicatoria susurrada a Lou y Raquel. Todo fue dicho a quien quiso, dejándose arrullar y escuchar. —Hugo Cassavetti

“Sweet Jane” (en vivo) (1978)

Lou Reed, silencioso y distante, ¿decepcionó a más de uno en concierto? Por lo tanto, recomendamos, entre las muchas iteraciones de dulce janeel del Bottom Line en Nueva York en 1978, cuatro años después de su reinvención como bombero pesado. Un retorcido juego de masacre, de diez minutos de duración, con los acordes legendarios del clásico de Velvet. Lou, levantado como un cuco, dispara al verlo. Todo el mundo pasa por eso, desde el que instaló su micrófono demasiado alto hasta Barbra Streisand o Patti Smith, pasando por los artistas comprometidos. («dame problema, te daré un pañuelo y podrás limpiarme el culo con él»). Sin olvidar al propio público, que sólo recibe lo que se merece (espera, insulto, etc.). Mordaz, hilarante. – HC

“Suciedad” (1978)

Para ir (muy) rápido, el rock’n’roll primero cantó sobre sexo, rebelión, luego drogas, amor por todos, finalmente odio. Ahí viene Lou. A nivel del suelo, recoge lo que hay por ahí, jeringas, condones, basura y juguetea con su poesía mordaz. Crudo, desagradable, malo. Cuando quiere morder en la yugular a su antiguo gerente, Dennis Katz, primero lo llama cerdo y luego lo compara con el típico capitalista. “¿Quién comería mierda y diría que sabe bien / Si hubiera dinero?”. Los punks ingleses no inventarán nada. Lógicamente la canción se titula Suciedad (” suciedad “). —Louis Julien Nicolaou

“Problemas callejeros” (1978)

En bebé de la isla coney, Lou Reed cantó sobre su amor por Rachel Humphreys. Tres años después, la enterró con estilo. Once minutos, tres movimientos, violonchelos y un improbable monólogo hablado de Bruce Springsteen (que grabó Oscuridad en las afueras de la ciudad un piso más abajo): el cantante parece haber volcado en ello toda su ambición literaria y musical. « Vagabundos como nosotros, nacimos para pagar »le hace decir al jefe, en uno de los más bellos himnos a la pérdida. —Thomas Richet

“Bulevar Sucio.” (1989)

Fueron necesarios más de veinte años de carrera para que el cantante más neoyorquino diera finalmente el nombre de su ciudad a un disco. Por lo tanto, es en casa donde Lou Reed encuentra inspiración, después de algunos años de vagar, como la mayoría de los artistas de su generación, los años 80 no fueron amables con él. En una serie de acordes dignos de dulce jane, aquí canta sobre la crueldad de la Gran Manzana, el contraste de la vida de Pedro –donde “nadie sueña con ser médico, abogado ni nada”- con las limusinas que paran frente al Lincoln Center. “Dame tus hambrientos, tus cansados, tus pobres, los mearé encima”: el amor en Lou es siempre estúpido, incluso cuando habla de la metrópoli de su corazón. — TR

“Satélite del amor” (1995)

Conocemos la dulce versión de Transformadorcon este piano en primer plano y los agudos coros de David Bowie, arquitecto jefe. Hemos oído mucho menos sobre el revelado en 1995 en una recopilación de demos, inicialmente pensado para aparecer en Cargado, cuarto álbum de Velvet Underground, antes de ser rechazado. Mucho más crudo y eléctrico, sin coros ni piano, revela un encanto diferente, esquelético y demacrado, más rockero y cercano al sonido de Velvet, donde Reed expía magníficamente los celos que lo carcomen. – J.-BR

“Sexo con tus padres (Motherfucker) Parte II” (1996)

Es difícil sobrevivir a tu propia leyenda, especialmente cuando se basa en la autodestrucción. A sus 54 años, a Lou Reed le costaría mucho decirnos qué se mete en las venas o en el culo. Así que lleva la cuestión a otra parte, mira un poco debajo de las faldas de los neoconservadores y no encuentra nada bonito. El resultado es un texto escandaloso –un insulto por verso en promedio– que vitrifica a los padres morales que se apresuran a prohibir fumar en lugares públicos o mostrar un pezón en la televisión, pero lo practican con la obstinación de los imbéciles. incesto, clase o familia. El remate resume la raza en una palabra: “hijo de puta”. – LJ.N.

“Éxtasis” (2000)

De dulce jane tiene Bulevar sucio. pasando por ViciosoLou Reed ha creado más de un riff espectacular. En los albores del nuevo milenio, cuando sólo su guitarra parecía digna de interés para sus ojos (y sus oídos), inventó una nueva, menos agresiva ciertamente, pero no menos sabrosa. Dos acordes colocados sobre un discreto ritmo de bajo-percusión que adornan, en espacios regulares, las capas del teclado. Y por encima de este estribillo, la voz profunda e inimitable del neoyorquino que casi tiembla al expresar sus obsesiones. Inquietante. — F. Pé.

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