En un momento de transición ecológica, en colaboración con la Plataforma de Observación de Proyectos y Estrategias Urbanas (Popsu)profundizando en los proyectos e iniciativas que mueven las políticas urbanas.
Debería haber sido un proyecto digno de una obra de ciencia ficción: un edificio urbano de 500 metros de alto, 200 metros de ancho, que extendiera sus paredes de vidrio 170 kilómetros a través de los desiertos de Arabia Saudita. “The Line”, presentada en 2017 por el gobierno saudí, quería poner el listón tan alto en los sueños futuristas que pronto nos habríamos visto obligados a calificar de película de ciencia ficción lo que era. “digno de The Line”. Pero el salto es una disciplina arriesgada: a veces, quedamos atrapados en el listón de la realidad. Según Bloomberg, la ciudad se ha reducido a unos apenas más modestos 2,4 kilómetros. Entre la grandeza y la decadencia, este proyecto megalómano ofrece lecciones sobre los vínculos entre la ciencia ficción y la planificación regional.
Bastaba ver el vídeo promocional para convencerse de que la idea nació en un cerebro alimentado guerra de las galaxias, En Quinto elemento y a Avatar, en el que los más pesimistas verán los inicios de Cazador de espadas : Seguimos a una joven flotando en una ciudad etérea, toda cristal y árboles en cascada. Y con razón: su promotor, el príncipe heredero saudita Mohammed Ben Salman, dice públicamente que es un fanático del ciberpunk, una rama de la ciencia ficción que explora la hibridación entre el hombre y la máquina. Llamó a un montón de diseñadores de Hollywood para diseñar la ciudad. “No estoy seguro de que los desarrolladores de Neom comprendan el significado más profundo del mensaje que transmiten estas corrientes de ciencia ficción. comentó el escritor de ciencia ficción Chris Hables Gray, reclutado para el proyecto, para Socialista. Mejoran la estética de la ciencia ficción para ganar la competencia de quién puede construir la cosa más extraña”. La idea principal surgió, por su parte, del grupo de arquitectos italianos Superstudio, que habían imaginado en los años 60 una gran franja de edificios rodeando la Tierra para advertir de una urbanización galopante. Sesenta años después, uno de los miembros del colectivo, entrevistado por el New York Times sobre The Line, suspiró: “Ver la distopía que imaginabas que realmente se estaba construyendo no es lo mejor que podrías haber soñado”.
“La historia de ficción es accesible al mayor número de personas posible”
Como The Line, pero de una manera menos catastrófica, la ficción se ha convertido en una reserva de ideas para los planificadores urbanos. La tendencia va aún más allá: son los propios ciudadanos los que están invitados a convertirse en futuristas para “imaginar la ciudad del mañana”. La invitación llega en forma de libros, festivales, material educativo para niños e incluso juegos de mesa. El colectivo Futurs Proches, que organiza periódicamente talleres de escritura a petición de ciudades y comunidades, ha elaborado una pequeña antología de estas “propuestas de ruptura” de ciudadanos invitados a expresarse sobre el tema: transición ecológica, ingresos, reorganización de la vida. en biorregiones, cuenta individual de carbono, semana de cuatro días, derecho de disfrute en lugar de propiedad, voto mayoritario, cinturones alimentarios fronterizos con las ciudades, derechos legales para los seres vivos… “La historia de ficción conlleva una ventaja tan simple como capital: es accesible al mayor número de personas, observa Nicolas Gluzman, fundador de Futurs Proches. No se necesitan conocimientos previos para imaginar y escribir historias. Lo hemos estado haciendo desde la infancia”.
Durante el Festival Turfu, un evento que combina ciencia, investigación e innovación participativa en Caen, los residentes tuvieron que trabajar, por ejemplo, sobre cómo convivir con los animales en la ciudad. Para despejar la mente, existen múltiples posibilidades: completar un texto desde el principio de una frase, escribir en “francés”, una versión feminizada de la lengua francesa, sacar cartas o dados… “Es una extensión de los juegos de mesa combinados con talleres de escritura, que nos permiten ir más allá de los estereotipos”. observa Ariel Kyrou, ensayista especializado en ciencia ficción y autor de Filoficciones. Imaginaciones alternativas para el planeta (MF, 2024). Para él, si estas prácticas quieren desbloquear todo su potencial, deben tener presente un elemento clave: saber hasta dónde debe llegar el viaje en el futuro. “La mejor manera de proyectarse realmente en un territorio es jugar con una dialéctica entre el muy largo plazo y lo inmediato”. él aconseja. Imagínese dentro de tres años y probablemente seguirá estancado en sus estereotipos; Envía hasta el año 2050 o el año 3000, y entonces tu mente estará completamente liberada. “Entonces debemos volver al aquí y ahora para preguntarnos: ¿cómo podemos hacer hoy para sembrar las primeras semillas que hagan realidad este sueño?” continúa Ariel Kyrou.
Para él, si la ficción es una herramienta relevante para pensar los territorios es, en particular, porque nos permite no cargar con la verdad. “En los tiempos que vivimos, donde cada vez hay menos realidades compartidas, con una mínima confianza en una verdad institucional común, intervenir con un discurso de verdad es complicado, por no decir contraproducente; por el contrario, las ficciones permiten concienciar de que efectivamente existen alternativas, y lo hacen sin pretender ser la verdad”. Para el periodista y escritor, las historias de anticipación nos sumergen en el futuro para explorar varias trayectorias diferentes; de la misma manera que trabajos de académicos como Al principio fue… Los antropólogos y arqueólogos David Graeber y David Wengrow (Les Liens qui Libération, 2021), al demostrar que el pasado no es un río largo y tranquilo, abren la puerta a un futuro repleto de afluentes. El proceso no es nuevo: Rabelais utilizó Pantagruel y Gargantúa para transmitir mensajes que habrían sido censurados por los templos del conocimiento; la Sorbona todavía pertenecía a la Iglesia cuando él escribió, en el siglo XVI. Thomas Moore, por su parte, describió su utopíaA menudo se considera el primer texto de la literatura imaginativa, como un folleto. Lo mismo ocurre con Cyrano de Bergerac y sus viajes a la Luna.
“Vemos muy rápidamente que la imaginación se libera”
La ficción se enfrenta hoy a una paradoja: las producciones herederas de la utopía, que literalmente significa “no lugar”, o un lugar que no existe, son hoy las que deben lidiar con el territorio lo más cercano posible. Sin embargo, estas imaginaciones están cargadas de política: no basta con involucrarse en el juego y soñar para dejar de lado todos nuestros sesgos, prejuicios y sistemas de opresión. Especialmente cuando las producciones culturales que nos moldean –ya sea que pensemos en las películas de Hollywood o en las grandes obras de la literatura de ciencia ficción– fueron producidas por una banda de chicos de autores blancos, occidentales y ricos. Nuevas ramas de la literatura anticipatoria exploran otros países, más impulsadas por reflexiones decoloniales (encontramos allí, por ejemplo, el afrofuturismo) o ecológicas (ésta es toda la vena de las ecoficciones).
Para evitar que sus talleres de escritura conduzcan a la creación de un nuevo The Line, Kitty Steward tiene una “escudo: pluralidad”. Este escritor, autor de El Futuro en plural: reparando la ciencia ficción (L’Inframonde, 2023), preside la Universidad de la Pluralidad, que se esfuerza por diversificar las proyecciones hacia el futuro. Ketty Steward dirige un taller de escritura en Noisy-le-Sec, iniciado por iniciativa del departamento de Seine-Saint-Denis con el objetivo de dar voz a las poblaciones que no están acostumbradas a hablar sobre el futuro. “Vemos muy rápidamente que la imaginación se libera y que no está confinada a las cadenas de las superproducciones, ella observa. Imaginar cómo será un nombramiento en el servicio público local dentro de unos años también es hacer ciencia ficción sin darnos cuenta”.
Los facilitadores de estos talleres de prospectiva, sin embargo, están dispuestos a moderar el entusiasmo: no se debe dar a la ficción más poder del que realmente tiene. Especialmente cuando estos talleres están organizados para seguir una tendencia y pueden caer en un “lavado ciudadano”, dando a los participantes la ilusión de construir un futuro sobre el que, en última instancia, no tendrán mucha influencia. Sin embargo, el problema no queda ahí, para Kitty Steward: “Lo que me interesa no es el resultado final ni siquiera la historia final: es haber podido jugar con la gente a contarse historias”, ella enfatiza. Para ella, la clave es, sobre todo, demostrar a todos que son capaces de escribir una historia y, por tanto, la suya propia: “Espero que se vayan con las ganas de contar otras historias y con la capacidad de reconocer que las historias que les imponemos y que decimos ser realidad también son historias”.
