¿Puedes comenzar una carrera estadounidense a los 75 años? El icono del cine español Pedro Almodóvar cruza el Atlántico para La habitación de al ladosu primer largometraje en inglés, una historia crepuscular sobre el suicidio asistido.
Paradójicamente, fue con su primera película “made in USA”, de atmósferas frías y educadas, que Pedro Almodóvar, principal director del cine español, pintor de la liberación de la moral, del deseo y de la mujer, logró el reconocimiento, ganando el León de Oro en Venecia. septiembre pasado.
La habitación de al lado Sigue a Ingrid (Julianne Moore), una novelista ansiosa por el final de la vida, y a Martha (Tilda Swinton), su amiga de la infancia, una ex reportera de guerra acostumbrada a desafiar a la muerte, que vive sola en su hermoso apartamento de Nueva York. En algunos flashbacks, la película rebobina la vida de Martha: su hija a la que nunca crió a causa de su trabajo y con la que nunca habló de su padre biológico, sus compañeros a los que nunca se unió. Una mujer fuerte, libre pero solitaria.
Cuando los dos amigos se reencuentran, Martha tiene una enfermedad terminal de cáncer. Rechazando un tratamiento incierto y agotador, decide poner fin a su vida consumiendo una droga comprada ilegalmente en Internet. Le pide a Ingrid que la acompañe en sus últimos momentos, instalándose con ella en una suntuosa casa de alquiler en el campo, en “la habitación de al lado”.
La amiga nunca estará lejos pero no tendrá que administrarle la pastilla, que Martha pretende tomar sola, una noche, a puerta cerrada. Ella le promete que nadie sabrá nunca nada sobre su acuerdo. Pero Ingrid confiará en un hombre, interpretado por John Turturro, que fue su compañero.
Es mi primera película en inglés, pero el espíritu es español.
Almodóvariano como el infierno sobre el papel, la película dista, sin embargo, del sonido y la furia de las comedias kitsch y provocativas de los inicios del enfant terrible del cine español, pero también de las cimas de emoción de todo sobre mi madre (1999) o habla con ella (2002). “Es mi primera película en inglés, pero el espíritu es español”, declaró el director al recibir su premio en Venecia, pocos días antes de su 75mi cumpleaños.
Se aleja de su vena autobiográfica más reciente (dolor y gloria2019) para avanzar francamente hacia el melodrama, sin revolucionar la forma de filmar un tema, la eutanasia, habitualmente tratado en el cine.
Intenta algunas fugas político-sociales, trazando un paralelo entre el fin de la vida y la catástrofe climática. Sin embargo, el director subraya que quiso “evitar hacer una película lúgubre” y en su lugar aportó “luz y vitalidad”.
Almodóvar, cuyas obras están cada vez más atormentadas por la decadencia física y el miedo a la muerte, volvió al tema en Italia: “La película trata sobre una mujer que está muriendo en un mundo que probablemente también esté muriendo”.
“Nací en la región de La Mancha, donde hay una cultura profunda en torno a la muerte (…) Me siento muy cercana al personaje de Julianne (Moore), no puedo admitir que algo que está vivo deba morir. La muerte está en todas partes, pero es algo que nunca he entendido (…) Cada día que paso es un día menos que me queda”.
Rodar en Estados Unidos, en inglés, era un proyecto acariciado desde hacía mucho tiempo por el español, autor de La ley del deseo (1987) o ¡Adán! (1989) y gran voz del cine europeo.
Tras algunos intentos fallidos en Hollywood, Almodóvar optó por situar su película en la costa este, en el estado de Nueva York, la ciudad que le abrió las puertas de Estados Unidos cuando él comenzó en los años 80.
Almodóvar estrenó su primer mediometraje en inglés en 2020, La voz humanainspirado en Jean Cocteau, con, ya, Tilda Swinton. Tres años después lo volvió a hacer en un formato aún más breve con Extraña forma de vidaun western gay protagonizado por Ethan Hawke y Pedro Pascal.
