En 2023, la retrospectiva “Suzanne Valadon” en el Centro Pompidou-Metz comenzó torpemente dando mucho espacio a los pintores para los que había posado en su juventud. En su última parada en Beaubourg (1), después de Nantes y luego de Barcelona, la exposición se abre, esta vez, con una serie de autorretratos que revelan inmediatamente la fuerza de esta mujer autodidacta de ojos azul acero, decidida a los 18 años. años para establecerse en una escena artística entonces dominada en gran medida por hombres.
En cuanto a quienes la fotografiaron desnuda, mientras ella los observaba trabajar, Toulouse-Lautrec (con quien tuvo una aventura), Puvis de Chavannes, Auguste Renoir o Jean-Jacques Henner, están cuidadosamente confinados en una pequeña habitación. Incluso Erik Satie, de quien pintó un divertido retrato, se encuentra volviendo al estribillo de su vejaciones, compuesto después de su ruptura.
Frente a sus contemporáneos
Así podemos juzgar, a través de 180 obras, el talento de Suzanne Valadon (1865-1938) en diferentes géneros. Si pasamos rápidamente por los bodegones, los ramos y los paisajes, vagamente inspirados en Cézanne, podemos saborear este rasgo en dos gabinetes de dibujo. “duro y suave” elogiado por Degas. Al igual que su mentora que la introdujo en el grabado calcográfico, la joven destaca por capturar la intimidad de las mujeres en la bañera, peinándolas o estirándose. Dibuja el baño de su hijo, el futuro pintor Maurice Utrillo, o de una niña sentada, desnuda y hosca. En La muñeca abandonadapinta a una adolescente que mide su forma con curiosidad en un espejo.
Decididamente feminista, la obra colgante destaca, junto a autorretratos y desnudos rodeados por una línea negra, obras de contemporáneas como Marie Laurencin o las poco conocidas Georgette Agutte, Alice Bailly, Émilie Charmy, Angèle Delasalle… La audacia de Valadon parece aún más singular.
En aquel momento, sólo esta liberta dibujó a su amante, André Utter, que era 20 años menor que ella, con la cámara más sencilla. Entonces atrévete a magnificarlo en composiciones de gran formato. Inspirado por La alegría de vivir De Matisse, ofrece su propia versión –del Museo Metropolitano de Nueva York– donde los bañistas se ofrecen a la mirada del joven completamente desnudo en un paraíso verde.
Ella también se pinta junto a él, Adán y Eva. Un cuadro que Nathalie Ernoult, responsable de conservación del Centro Pompidou, descubrió recientemente había sido roto (sin duda por Utter en una de las crisis de la pareja), al igual que el retrato familiar, donde está sentada entre su madre, su hijo y su amante, con la mano puesta en el corazón…
Retratos de mujeres burguesas, congeladas en sus sillones.
¿La que ganó usando el sobrenombre de “María Terrible” aprendió a defenderse desde muy temprano? Sus desnudos femeninos oscilan entre la sensualidad asumida y el rechazo, con las piernas cruzadas y los brazos cruzados sobre el pecho. Con una mirada atenta a la condición de la mujer de su tiempo, Valadon pintó, en su madurez, retratos de mujeres burguesas congeladas, pensativas, hundidas en un sillón, o incluso un dúo melancólico de madre e hija, ambas adornadas con el mismo collar y el mismo collar. mismo nudo en el cabello que los rodea.
No hay duda de que prefiere a las mujeres emancipadas, como Mauricia Coquiot, artista de circo (y futura política), que posa, erguida y orgullosa, con escote. En La habitación azulEl artista todavía representa a una morena rolliza en pijama, fumando en su cama con una pila de libros tirados por ahí, sin preocuparse por las miradas de los hombres. Un desaire pretendidoOlimpia ¡Por Manet!
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