En la familia Pagny, si preguntas por la hija, es Ael. Una fotógrafa a la que, sin embargo, le gusta alejarse de los clichés desde su infancia. Primero con la ayuda de su teléfono móvil descubrió esta profesión capturando momentos y momentos de la vida adolescente. Una adolescencia atípica con, al igual que su madre y su padre, un deseo real de ser independiente, autónoma y por tanto de crecer rápidamente. A los 16 años se fue a un internado y se fue a Nueva York. Pasó cinco años en una escuela de arte donde estudió fotografía. Hoy, a sus 25 años, publicó su primer trabajo. Pagny de Aël publicado por HarperCollins.
franceinfo: Este libro es una declaración de amor a quien se propuso darte la vida, criarte con sus valores, su visión del mundo desde la Patagonia de tu madre. Es tu padre, Florent Pagny, quien abre este libro y te agradece por haber estado allí, por haber estado presente y con modestia. ¿No es eso lo que le define por encima de todo?
Aël Pagny: Sí, es cierto que lo define a él y también nos define a nosotros como familia. Después, también debe estar en nuestro ADN ser modestos y presentes.
Tu padre cumplió 60 años, por eso el deseo de hacer la gira que lo acompañó. Fue naturalmente juntos, sin ningún juego de palabras, que decidieron que estarían presentes y que iban a ser el recuerdo de este evento. ¿Es difícil fotografiar a tu propio padre?
Precisamente, como soy una persona bastante reservada y tímida y hago fotos para no tener que hablar, hacerlo con mi padre significó que me quedara un poco más en mi zona de confort porque es familia y a eso estoy acostumbrado. . Después lo difícil es encontrar el momento y la situación adecuados.
“Mi padre es el mismo en casa que en el escenario o en la televisión. Realmente no hay separación. Siempre ha sido muy honesto y fiel a sí mismo”.
Cuando ibas de gira con tu padre, hubo un anuncio que conmocionó a los franceses. Nos enteramos de que el hombre que considerábamos indestructible padecía una enfermedad. Hay una foto que es conmovedora, es aquella en la que pasa por este famoso escáner. Y en esta foto entendemos hasta qué punto él, desde el principio, estaba decidido. ¿Te conmovió que fuera tan fuerte?
Me conmovió, pero no me sorprendió mucho porque él se mantiene fiel a sí mismo y era obvio para él compartirlo. No es fácil ocultarlo y aunque seas modesto, es una realidad que afecta no sólo a él, sino a muchas personas. Nos alegró ver que la gente se encontraba allí y se sentía menos sola. Para él era obvio compartirlo, pero vimos el efecto que tuvo y aun así nos dijimos: “De hecho, no es tan fácil compartir algo tan triste.“.
Tenemos la impresión de que cambió tu visión de la vida, que te diste cuenta de que había que disfrutar el momento presente. También dices: “El equipo se recompuso“a través de este trabajo.
Después, los cuatro siempre hemos sido un equipo y una familia muy unida, por lo que no fue difícil para nosotros permanecer juntos y vivirlo juntos. Sí, realmente reforzó quiénes éramos.
“Tendemos a vivir el presente tal como es, pero lo cierto es que con esta enfermedad vivimos aún más el presente y tratamos de no proyectarnos demasiado hacia adelante porque nunca sabemos qué pasará después. “
La foto más fuerte de esta obra es aquella en la que se encuentra en lo alto del faro del Mont Saint-Michel. Hay un cuervo y lo mencionas diciendo que es la maldición que se escapó. Esta foto es muy simbólica.
Esta es mi foto favorita por su composición y la oportunidad que tuve de poder capturarla en la geometría de la imagen. Pero es cierto que sí, es muy fuerte y me gusta que tiene varias interpretaciones, que cada uno puede sacar lo que quiera. Pero es cierto que el cuervo negro de la imagen da ganas de interpretarlo así, la maldición que se va. Eso también es lo que me gusta de la fotografía, es que cada uno interpreta las imágenes como quiere, las siente como canciones.
Hay varias razones por las que pudo luchar. Su personaje y luego su familia, el público que ama muchísimo y el escenario. A través de tus fotos entendemos hasta qué punto la escena es lo que le da una verdadera razón para vivir. Es su mayor patio de recreo.
Sí, la sincronía de amor que recibió de sus fans, del público o del pueblo de Francia en general, se podía sentir con todos los mensajes, todos los comentarios, todas las vibraciones. Pero es cierto que cuando volvió al escenario, la energía del público era realmente alta. Aunque su público siempre fue muy cálido y presente, cuando volvió al escenario, sentimos ese alivio de verlo nuevamente en el escenario y para él, este alivio de estar en el escenario y la alegría compartida, fue hermoso de experimentar.
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