una relación única entre la tierra, el fuego y la creación

“Soy alfarero, ceramista, no artesano ni artista visual y, sobre todo, no artista”. En “La Main Sauvage”, un documental codirigido por Alexis Pierlot y Jonathan Safir, Hervé Rousseau, gran ceramista del Borne, nos deja penetrar en su mundo íntimo de comadrona, donde cada gesto da vida a la materia.

La Main Sauvage sigue la trayectoria de Hervé Rousseau, un ceramista afincado en Boisdelle, una aldea del municipio de Henrichemont, situada no lejos de La Borne, un pueblo histórico de Cher famoso por su larga tradición alfarera. Este lugar, en el corazón de Berry, es un verdadero crisol de cerámica contemporánea, donde se encuentran tradición e innovación. A lo largo de un año de creación, la película explora la íntima relación de Hervé Rousseau con la tierra y el fuego, elementos esenciales de su proceso artístico.

Tras comenzar en 1977 como aprendiz con el maestro ceramista Augusto Tozzola, perfeccionó sus conocimientos en Quebec y en el sur de Francia. En 1981 se instala en Boisdelle con su compañera Josette Miquel y luego con Isabelle Pammachius.

“Siempre ha habido alguien. En realidad, no sé si podría vivir solo. No lo creo”.

“No puedo mirar un objeto si no hay algo a su alrededor. Tengo que conocer a la persona que lo hizo. Es como un libro”.

Hervé Rousseau sabe que un objeto creado por sus manos lleva la esencia misma de quien lo creó. Conoce íntimamente esta lucha entre la tierra y el hombre, cuyo trabajo se abandona a la danza del fuego. Esta sutil unión de elementos, enriquecida con un elemento de misterio, expresa el alma de una creación única.

“Miro una vasija, siento las espirales, la forma en que fue girada o las huellas, tiene que hablarme. Cuando aprendes a girar de manera muy clásica, borras todos los rastros de una pieza. Le pongo mucho Es hora de salir de esa cosa, sabiendo que eso no es lo que quiero expresar”. “Cómo hacer un mango que esté vivo, no muerto. ¡Es una necesidad, es extraño, ni siquiera normal!”

“Al principio me dije que haría un trabajo artesanal, como cantero, fui a ver a los compañeros a París para una entrevista y todo, y finalmente me di cuenta de que la piedra es dura, la tierra es fría. Suave, es suave”.

La tierra finalmente eclipsó a la piedra, y esta historia, que comenzó en 1977, nunca se ha detenido.

La tierra que Hervé Rousseau utiliza en su obra es arcilla natural, cruda, extraída de canteras. Tras ser triturado, se amasa en el taller antes de darle forma. El proceso de modelado comienza con una danza primitiva, donde los pies martillan el material y se hunden en la tierra, siguiendo un ritmo rítmico. Con cada movimiento, la arcilla se domestica ante el esfuerzo. Entre el abrazo y la lucha comienza un intercambio de energía bruta donde el hombre y la materia se entregan el uno al otro.

En 1997, cuando Josette enfermó y ya no pudo trabajar, Hervé se encontró solo en el taller, atrapado en una emergencia creativa. Tenía que continuar lo que habían construido juntos:

“Traté de seguir haciendo un poco de lo que hacía Jo, decorar, esmaltar, porque eso es lo que nos hacía vivir”.

La obra “salvaje” del estadounidense Peter Voulkos resonó profundamente en él. Su enfoque crudo, dejando huellas y golpes en la tierra, coincidía con lo que sentía: una forma de liberar sus emociones sin restricciones. Hervé se lanzó entonces a un frenesí creativo, donde la forma pasó a ser secundaria y sólo contaba la expresión:

“Ya no pienso demasiado, no pienso, especialmente no. Está más en la forma, está más construido, es dejar ir todo, es bueno, no es bueno, aceptar lo que has hecho”.

Sin embargo, con el tiempo, el gesto de la mano persistió para ampliar la historia. Menos impaciente, Hervé suavizó poco a poco su trabajo. Aquel a quien le gustaba ir a lo esencial se encuentra suavizándose, encontrando placer en este interludio.

“Todavía existe la noción de piel en alguna parte. Es un rompecabezas, no en las formas, sino en el tacto, en el modelado, es sensual de todos modos”.

Cuando Hervé llegó a Boisdelle, ya había un horno, pero no le gustó. “Un alfarero tiene que construirme su horno, es como un bebé, es muy personal”. El horno lo constriñe pero le da una línea, un camino que le conviene.

Las proporciones vienen del horno.

“El horno está encendido durante ocho días. Los primeros tres días de precalentamiento, seguidos de cinco días a alta temperatura. El horno primero sube a 1300°C, luego baja a 1000-1100°C, antes de volver a subir a 1300°C. ” Este ciclo de subida y bajada de temperatura se repite varias veces a lo largo de cuarenta y ocho horas.

Esta cocción crea una superposición de materiales y atmósferas, mezclando cenizas, oxidación y reducción, que influyen de manera compleja en la tierra. Aunque los artistas vigilan el horno, el proceso sigue siendo en gran medida impredecible. “El clima, las cocinas, el ambiente al cocinar con la gente, hay muchas cosas que influyen… “Y siempre es la magia del fuego la que tendrá la última palabra.

Todo lo que salga de ese horno es bueno pase lo que pase.

El tiempo está marcado por estos tiempos de cocción, preparación de la leña, carga, retirada y enfriamiento. El tiempo se extiende y enseña a tener paciencia.

Alrededor del horno se crea una comunión cálida y amistosa entre los vigilantes del fuego. Juntos, infunden energía y vibración que influyen en la cocina, añadiendo un extra de alma a las creaciones que se dejan morder por las llamas.

El Borne es ante todo una tradición alfarera perpetuada durante generaciones, produciendo cerámicas sencillas y de gran belleza. En la década de 1950, muchos artistas se establecieron en este lugar, creando obras de notable pureza.

El Borne es también una historia de intercambios y encuentros: pintores, escultores e incluso extranjeros, procedentes de todos los ámbitos, han dejado su huella en este lugar emblemático. Todos ellos han dejado una huella, dando forma a una rica aventura colectiva a lo largo de los años.

Como sus manos ásperas, modeladas por el trabajo y creando obras de arte, Hervé Rousseau esconde su sensibilidad bajo risas, frases inacabadas, miradas y silencios.

Como haría con su cerámica, observa los contornos, el desbordamiento y el vacío del otro, en busca de lo que escapa a las palabras. La emoción es palpable cuando habla de su infancia, de sus padres y lee la carta que su hija le escribió a su madre que se fue demasiado pronto.

Cada una de sus obras es un objeto vivo que lleva en su interior este tesoro escondido.

La mano salvaje es un documental codirigido por Alexis Pierlot y Jonathan Safir, una coproducción de Tikkoun Films y France Télévisions.

► “La mano salvaje”, una película para descubrir el jueves 21 de noviembre a las 23.05 horas en Madrid. Francia en realidad en France 3 Centre-Val de Loire, disponible en vista previa y repetición en france.tv.