Entre lo íntimo y lo monumental, el arte del hilo conductor en el Grand Palais

Chiharu Shiota es una mujer de pocas palabras. Mujer concentrada más que mujer reservada. Con voz pequeña y aflautada, pero pensativa, muy serena, con un rostro sin adornos, casi oculta detrás de sus grandes gafas redondas, aparece en la pantalla, tan sabia como una imagen que el tiempo sólo intercepta y detiene muy temporalmente. Ella está en Corea ese día, después de China. Desde hace veintiocho años vive y trabaja en Berlín. Impulsada por el éxito, continúa viajando por el mundo a través de sus exposiciones. Del Centro de Arte Contemporáneo PS1 (2003) al K21 Kunstsammlung NRW en Düsseldorf (2014). Desde el 56^mi Bienal de Venecia en 2015, donde hizo vibrar de rojo el pabellón japonés, en Manifesta 14 Prishtina, la bienal itinerante que hizo escala en Kosovo en 2022, donde dio sustancia a las relaciones entre seres y géneros a través de su torbellino de hilos y papeles en el El secreto del Gran Hammam.

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Hilo. Ahí está la palabra, la de narración y la de espectáculo. Sus instalaciones monumentales tejen nubes monocromáticas, rojo sangre o negro humo, en las que los objetos aprisionados (barcos de salida, bosque de llaves, equipaje, cartas entregadas por otros, piano brillante, silla de niño, largos vestidos de hadas blancos) cuentan una historia inmortal. , el de la memoria, de la experiencia, de la enfermedad, de la vulnerabilidad, de la nostalgia o del deseo. Una historia universal que recorre desde los albores de los tiempos, desde el nacimiento hasta la muerte, desde el rojo como el cordón umbilical ensangrentado, que marca la llegada a la tierra, hasta el negro del más allá y los fantasmas. Estas instalaciones son como dibujos en 3D que la sitúan a medio camino entre la escultura y la performance. Mírala trabajando, con su grapadora que compone sus dibujos en el espacio a toda velocidad como Shelob, la araña gigante de El señor de los anillos de Tolkien, es realmente alucinante.

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LO MONUMENTAL Y LO ÍNTIMO

Chiharu Shiota será la primera artista en tomar posesión del renovado Grand Palais, del 11 de diciembre de 2024 al 19 de marzo de 2025, una especie de preámbulo operístico a la reapertura de todas sus galerías en junio de 2025. Su exposición se llamará «El alma tiembla» (Las emociones del alma) y contará con siete instalaciones de gran escala que abarcarán más de 1200 metros cuadrados.

Pero también esculturas, fotografías, dibujos, vídeos de performance y documentos de archivo vinculados a su proyecto escénico, que recorrerá una intensa carrera de más de veinte años, y presentará al público en general este emulador de Christian Boltanski, Annette Messager y William Kentridge. Chiharu Shiota, de 52 años, ha adquirido con el tiempo un índice de amor exponencial (ha participado en más de 300 exposiciones, de 1993 a 2021), sostenido desde hace quince años por su galerista parisino, Daniel Templon, y atestiguado por esta exposición histórica, co -organizado por el GrandPalaisRmn y el Museo de Arte Mori de Tokio. Su directora, Mami Kataoka, es la comisaria del evento parisino.

¿Cómo conciliar lo monumental y lo íntimo? “Me encanta el Grand Palais, ¡es tan hermoso! Esto es lo que notaron todos los que vinieron a los Juegos Olímpicos de París este verano. Vine a ver los lugares, pero no pude conseguir entradas para las competiciones. Y de todos modos, tenía mucho que hacer. Yo trabajé. Me gusta jugar con las diferencias de escala y con el alma de los lugares. Me gusta escapar de la lógica del “cubo blanco” y hacer sentir a la gente lo que dice un lugar”nos cuenta, en un inglés vacilante, esta desertora que habla alemán y está casada con un coreano que conoció en Berlín. ¿Qué significado le da al hilo conductor, tan presente en su obra? “Es la conexión con el destino, pero también el color de la sangre. Todo está en la sangre, la nacionalidad, la familia, la religión, ella resume hoy. En Japón es costumbre recibir el cordón umbilical en una pequeña caja cuando nace el niño. Mi madre tiene el que nos unía y el que la unía a ella con su propia madre (…) Normalmente la sangre está escondida en el cuerpo. En mis primeras actuaciones y vídeos lo mostré fuera”le explicó a Andrea Jahn en su librito rojo, Una entrevista con Chiharu Shiota (Kerber, 2016).

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EL COMPLEJO DE LA MUJER ARTISTA

También es el color de la bandera japonesa, con su gran disco rojo en el centro que representa el sol, más precisamente la diosa sintoísta del sol Amaterasu. Ella lo reconoce. ¿Qué queda de Japón en este artista internacional? “Cuando estoy en Alemania extraño Japón. Cuando estoy en Japón, extraño Alemania. Siento que tengo dos países de origen.dijo sin rodeos. Amo Berlín porque es la ciudad de los artistas. Me siento libre allí. En Japón, la gente todavía me pregunta cuál es mi verdadero trabajo, es difícil tomar en serio a un artista, sigue siendo un hobby. Llegué a Europa en 1996, tras descubrir la obra de la artista polaca Magdalena Abakanowicz. (1930-2017). La conocí en Japón durante su exposición en 1991 en el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Hiroshima. Era una mujer fuerte, a pesar de su edad. Entonces era asistente de un artista, Muraoka Saburo. (1928-2013), y ella me recibió con bondad”recuerda quien luego estudió con la reina del espectáculo, la serbia Marina Abramovic en Braunschweig, y luego con la mujer mariposa, Rebecca Horn, en Berlín.

Dos temperamentos de fuego y acero. “Dos mujeres poderosas que me sacaron el complejo de ser mujer artista en una sociedad de hombres. Antes de conocerlos, me alegraba que la gente dijera que mi trabajo era el de un hombre. Gracias a ellos, guiados por su modelo, este sentimiento ha desaparecido”confiesa quien a su vez tiene todo de mujer fuerte. “Marina nos llevó a mí y a sus alumnos a un castillo en Francia para realizar unas prácticas, que consistían en practicar el ayuno durante una semana y aprender a permanecer en silencio. Aprendemos a identificar lo que es importante. Este desapego material me recordó la vida de los monjes en Japón. Rebecca Horn no nos estaba enseñando cómo hacer Rebecca Horn. Ella nos dejó libres. Me encantaban sus obras y sus películas en las que insertaba objetos que había creado. No hago películas, pero mis instalaciones pueden integrar fotografías entre otros objetos. Me gustan las películas de Hirokazu Kore-eda y las películas animadas japonesas. Vi y me gustaron mucho las dos últimas películas de Wim Wenders, Anselmosobre el pintor Anselm Kiefer, y días perfectos, sobre el hombre que trabaja en el mantenimiento de baños públicos en Tokio”.

“El hilo conductor es la conexión con el destino, pero también el color de la sangre. Está todo en la sangre…”

¿Le gusta el largo tiempo que requieren sus instalaciones totalmente artesanales (tres semanas de montaje para el Grand Palais)? “Sí. Cómo me encanta cuando el público queda atónito con la obra terminada. Que no puede explicar este sentimiento de inmediato, que debe tomarse un tiempo para comprender su significado.dice quien pasa días en silencio en sus montajes, una especie de performance silenciosa en sí misma.

“Chiharu Shiota, The Soul Trembles”, en el Grand Palais, del 11 de diciembre de 2024 al 19 de marzo de 2025.

Para leer: “Shiota Chiharu, The Soul Trembles”, catálogo bilingüe japonés/inglés del Museo de Arte Mori de Tokio y el Museo de Bellas Artes de Taipei, 2021. Y “Chiharu Shiota, Unter der Haut” (Bajo la piel), Hatje Cantz , 2017