Con motivo de la retrospectiva del fotógrafo Gilles Aymard en el Archivo Municipal de Lyon del 8 de noviembre de 2024 al 8 de febrero de 2025, nos reunimos con Laurent Baridon, profesor de Lyon 2 e historiador del arte especializado, entre otras cosas, en la arquitectura del siglo XIX, nombrado comisario. de la exposición.
¿Qué te hizo aménpresentar la obra de Gilles Aymard?
Hay varias cosas, en primer lugar el conocimiento de Mourad Laangry (responsable de la exposición del Archivo Municipal de Lyon), con quien he trabajado en varias ocasiones en torno a los archivos. Luego me pidió que participara en una reunión con Gilles Aymard, en el transcurso de las discusiones entré en el juego y Mourad me pidió que comisariara y al mismo tiempo realizara el catálogo de la exposición. Discutimos mucho con Gilles sobre el propósito de esta exposición retrospectiva, nos mostró cientos y cientos de fotografías, pero ¿cómo podemos combinar todo esto?
Terminamos encontrando juntos una pauta para contar la diversidad de su trabajo, pero también la forma en que fotografía personas en lugares y profesiones con una fuerte empatía. La exposición se basa en la arquitectura, pero también en cómo podría hacer que la arquitectura cobre vida, para quienes la miran. De hecho, pocas personas piensan en mirarlo y apreciarlo así, no sólo en los grandes monumentos sino también en la vida cotidiana. ¿Cómo hacer viva la arquitectura y cómo mostrar que la vida en la arquitectura es fundamental? Es decir, ¿cómo podemos mostrar que las personas y la vida dan vida a la arquitectura, y que el fotógrafo debe lograr infundir todas estas dimensiones en sus imágenes? Esto es lo que intentamos resaltar. Para el catálogo, escribí la mayoría de los textos junto con Nathalie Pintus, que también es historiadora del arte y que ha trabajado específicamente en la fotografía de arquitectura del siglo XIX. Mourad también estaba interesado en tener esta doble mirada y esta puesta en perspectiva de la fotografía de arquitectura.
¿Estás familiarizado con la fotografía?
No específicamente a la fotografía como tal, sino a la representación de la arquitectura en general, especialmente la forma en que reúne los discursos en los libros. Me interesa mucho la ilustración en general, y por tanto también la ilustración de libros de arquitectura.
Y en tu opinión, ¿cómo sirvió la fotografía a la arquitectura?
Al principio creo que la fotografía reemplazó al dibujo. Localizamos la ilustración en el texto y el auge del libro ilustrado en todas las categorías en la primera mitad del siglo XIX. El ejemplo típico es el Diccionario razonado de arquitectura francesa del siglo XI al XVI por Viollet-le-Duc en 1858. Este es el primer libro extenso, histórico y teórico verdaderamente ambicioso que tenía ilustraciones en el texto. Aquí la fotografía tiene claramente la misión de sustituir al dibujo, aunque en aquella época no era fácil reproducirlo e integrarlo en un libro. Las técnicas no lo permiten de inmediato. Pero es precisamente esta tradición del dibujo arquitectónico la que se retoma, particularmente con el objetivo muy específico de resaltar el patrimonio nacional. De hecho, el patrimonio es un vector extremadamente importante en el desarrollo de la fotografía de arquitectura. También es al mismo tiempo que se confeccionan las listas de clasificación para priorizar los edificios a salvar o buscar presupuestos para financiarlos. Entonces hay dos cosas, el libro ilustrado y la gran tradición de la imagen arquitectónica, que se ha convertido en una disciplina y que necesariamente ha evolucionado con las herramientas fotográficas utilizadas.
Evidentemente existen varios géneros de fotografía de arquitectura. Anteriormente estuve mostrando a mis alumnos las fotografías de Corbusier de la Acrópolis de Atenas durante su viaje de 1911. Tiene una cámara pequeña y portátil, es fotografía testigo pero aún así hay tomas que son muy estéticas.
También hay fotografías de arquitectura muy visuales, pienso en particular en Thomas Ruff, o incluso en agencias de arquitectura como Herzog & de Meuron, que utilizan esta convergencia estética entre lo construido y el cliché.
Y luego está, como dice el propio Gilles, la fotografía de arquitectura comercial, que produce imágenes para arquitectos y promotores, es un producto comercial. El talento de Gilles es haber podido desarrollar uno más artístico junto a esta fotografía. Por supuesto, está el aspecto formal, la comprensión de los volúmenes y el juego de sombras, pero Gilles también siente empatía por los edificios que fotografía. Como se pintaría el retrato de una persona, para Gilles no es sólo un edificio lo que debe realzar, sino que intentará realzarlo con la comprensión íntima de lo que el arquitecto quería hacer.
Su talento también es percibir los pequeños detalles y como dijo una vez Mies van der Rohe, el diablo está en los detalles. La arquitectura, incluso colosal, es una cuestión de detalles y acabados, y Gilles lo entiende. Da vida a los volúmenes, muestra tanto fortalezas como tensiones, siempre de una manera muy sutil. No podemos evitar pensar en los fotógrafos de la nueva objetividad, particularmente en torno a la Bauhaus con estos balcones de ángulo bajo, composiciones geométricas muy fuertes en contraste. La fotografía es una parte integral de la definición estética de los objetos arquitectónicos, y no sólo un comentario o explicación. Eso es realmente parte de ello, incluso si obviamente el objeto arquitectónico está ahí antes de ser fotografiado, las intenciones estéticas siguen siendo las mismas.
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