Como un viento de locura: “Litotomía” de Hieronymus Bosch

¿Quién es este loco que se puede ver en el cuadro de Hieronymus Bosch? litotomía, presentado en la exposición Figuras del tonto. De la Edad Media a los románticos, que se celebra hasta el 3 de febrero en el Museo del Louvre de París? Está rodeado de muchos otros, sonriendo, bailando, haciendo muecas pero sobre todo mirándonos, mirándonos. Uno finge no ver tapándose la cara con la mano y los dedos extendidos, los demás se ponen gafas gruesas para cegarse a la luz de libros inútiles. ¿Y qué más hacemos sin ver venir este mal viento, la hora de la locura del mundo? “ Loco consigo mismo, con la vista puesta en su imagen, y sin siquiera darse cuenta de que ve a un loco en su espejo. ”, podemos leer en el Barco de tontos por Sebastien Brant, en 1494. Y esto es lo que ya no leeremos en elElogio de la locura por Erasmo en 1511. Hieronymus Bosch pintó en este incierto mientras tanto. Obviamente nos mira en este gran espejo.

Así que echemos un vistazo, con: Michel Weemansprofesor de historia del arte en la Universidad París 1 Panthéon-Sorbonne, especialista en el arte flamenco y, en particular, en sus paisajes, cuyos trucos y fábulas estudia. Firmó el capítulo sobre Bosch y Bruegel en el catálogo. figuras del tonto. A su lado, Maud Pérez-Simonprofesor de literatura medieval en la Universidad Sorbonne Nouvelle, especialista en la relación entre texto e imagen. Publicó en Champion, con Pierre-Olivier Dittmar, un curioso texto del siglo XIII, Los monstruos de los hombres. Ambos están unidos por François Chaignaudbailarina, coreógrafa y cantante, que presenta un espectáculo titulado pequeños jugadores, junto a la exposición del Louvre, hasta el 16 de noviembre (continuamente de 19.30 a 23.30 horas), en el marco del Festival de Otoño.

De lo incongruente a lo universal

litotomía de Hieronymus Bosch es un óleo sobre roble de dimensiones bastante reducidas (48 por 34 cm), conservado en el Museo del Prado de Madrid. Este cuadro formó parte de las colecciones de Philippe de Bourgogne antes de 1524. También recibe el título de “Escisión de la piedra de la locura”, práctica que durante mucho tiempo se creyó que realizaban ciertos cirujanos de la Edad Media o principios. del siglo XVI, pero esto no está atestiguado históricamente. La litotomía es en realidad sólo un motivo visual para expresar la credulidad de quienes se someten a la charlatanería de los cirujanos. Como nos explica Michel Weemans, aunque Hieronymus Bosch no pudo presenciar esta operación, sí estuvo relacionado con retóricos cuyas obras representaban a charlatanes en el proceso de quitar la piedra de la locura.

En cualquier caso, sería muy difícil leer esta obra literalmente ya que la escena pintada por Hieronymus Bosch no se desarrolla en un interior, sino en el exterior, a diferencia de otras escenas posteriores que se inspirarán en este cuadro. Según Michel Weemans, anclar la operación en medio de un paisaje vasto, con un horizonte muy luminoso, es una incongruencia que nos lleva inmediatamente a comprender que no debemos tomarla en serio. El historiador también cree que el paisaje dentro del cual El Bosco eligió situar la escena es, por su composición circular, un “paisaje del mundo”, una forma de simbolizar su universalidad. Cabe destacar también que la forma circular de la obra recuerda a un espéculo o a un espejo, como otras pinturas de El Bosco. Estamos destinados a reconocernos a nosotros mismos o a nuestro reflejo distorsionado en esta pintura.

Pero ¿qué pasa con el embudo colocado en la cabeza del médico? Sin embargo, este no es un atributo ordinario de la locura en la Edad Media y no es un atuendo del bufón o del bufón de la corte. Para Michel Weemans existe una correlación entre este embudo y el libro colocado sobre la cabeza de otro personaje. Estos dos atributos tienen virtud alegórica: “ El libro que se cierra es conocimiento, pero que no se utiliza. Es un libro que no se lee, que no es objeto de meditación por ejemplo, como vemos muchas veces con los personajes religiosos. En cuanto al embudo, en tiempos del Bosco era un símbolo alquímico de la transfusión de conocimientos que desciende, mientras que aquí está colocado al revés. En otras palabras, es la ausencia de conocimiento. Entonces, lo que ya podemos notar es que estos tres personajes, cada uno de los cuales se supone que encarna una forma de conocimiento, por el contrario, muestran una ausencia de conocimiento. »

Otra anomalía, y no menor: no se trata de una piedra extraída del cráneo del infortunado loco, sino de una flor y, más concretamente, de un nenúfar, una planta con fuertes connotaciones sexuales. Para el historiador, la extracción de la flor significa que es el vicio de la lujuria lo que se está quitando del personaje.

Bailando en los márgenes, tras las huellas del loco medieval

Bailarín, coreógrafo, cantante -pero también historiador desde que publicó un libro sobre la historia política del feminismo a principios del siglo XX- François Chaignaud practica un arte que se alimenta de una lectura en profundidad de textos históricos así como de la exposición a imágenes. Como lo demuestra la actuación titulada Pequeños jugadores que presenta hasta el 16 de noviembre de 2024 al margen de la exposición del Louvre, en los intersticios de las piedras expuestas, en los cimientos del Louvre medieval. Siguiendo el sesgo de la exposición, François Chaignaud trabajó sobre la figura del loco medieval antes del asilo, antes de la alienación. Para él, el loco de esta exposición es, ante todo, “ los locos necesitaban estar sanos », el que está lleno de un poder de subversión, de inversión de valores, como puede serlo el artista contemporáneo.

Para preparar este espectáculo, François Chaignaud comenzó a investigar una genealogía entre las danzas representadas en la exposición, en particular el moresco, una danza medieval importada por los moros de España, y el resurgimiento de la danza moderna del siglo XX. Es más, no duda en establecer el vínculo entre motivos medievales a priori ajenos al arte y las danzas contemporáneas. Así ve un vínculo entre la litotomía y la danza butoh:

« En la danza butō hay todo un ejercicio en el que intentas imaginar tu cuerpo como una envoltura que no es hermética, que no es impermeable, en la que algo puede infiltrarse. A menudo hablamos de una pequeña piedra, o de una burbuja, de una bola, que de repente entra en nosotros por un orificio, ya sea por la boca, o por el poro. Entonces ya no es el sujeto el que baila, sino el sujeto que se ha vuelto poroso o escucha lo que actúa sobre él, lo que lo ha penetrado, lo que produce una danza y unas formas. Y a menudo en el butō, tal como se ha vuelto ritualizado, el ejercicio termina formalizando la extracción de esta pequeña piedra que generó el movimiento. » François Chaignaud

Postal de Mathieu Potte-Bonneville: girar la cabeza, con “The Fool on the Hill” de los Beatles

Durante el espectáculo, tenemos la alegría de recibir una postal del filósofo y director del departamento de Cultura y Creación del Centro Pompidou, Mathieu Potte-Bonneville. Por una vez, la misiva de hoy es musical, porque sí, las canciones también pueden ser imágenes, sobre todo cuando se vuelven sobre sí mismas y se repiten tres o cuatro veces con el mismo motivo. Así es como es El tonto de la colina de los Beatles, fechado en 1967. Extracto:

“The Fool on the Hill presenta una estructura tan obvia que cuando la compuso al piano Paul McCartney prescindió de plasmarla en un papel, creyendo que no tendría dificultad en recordarla, “en su cabeza”, como dicen. Precisamente, pinta allí, en voz de cabeza, el retrato de alguien que no tiene toda la cabeza, retrato del que contemplamos alternativamente el anverso y el reverso: colas, el hombre es visto desde fuera (“ pueden ver que es un tonto”), cara, se le ve desde dentro; cruz, evocamos el rostro que tiene, y cruz estamos en su cabeza; o mejor dicho, porque es una simetría complicada donde dentro y fuera están cabeza con cola, cola, describimos a los transeúntes que pasan al lado del loco sin dejar ni un instante de estar completamente dentro de sí mismos, sin ver nada ni oír ni querer saber. cualquier cosa sobre él; y al contrario, desde dentro, es el exterior lo que vemos, nada menos que el cosmos, porque (cito) “los ojos de la cabeza ven el mundo girar”. Así, desde lo alto de su colina, el loco se enfrenta a quienes lo ven sin verlo, sin ver que es vidente.“. Mathieu Potte-Bonneville

Sonidos reproducidos durante el espectáculo.

• Magdeleine Horas, jefa del laboratorio del Louvre, en el programa “Les secrets des chefs” en marzo de 1962.
• “I soy la locura”, Luego en el olvidocompuesta por Guillaume de Machaut.
• “The Fool on the Hill” de los Beatles, en el álbum “Magical Mystery Tour” (1967).
• Lectura del alegato de Brant por Feodor Atkine (1979).
• Reproducción musicalElogio de la locura de Erasmus por la Capilla Real de Cataluña, bajo la dirección de Jordi Savall.
• “Los Lunáticos” de The Specials (2006)