El “ciclo dorado” de Klimt y el misterio de su famoso “Beso”, en Arte

el besoun extravagante lienzo cuadrado, pintado hacia 1908 por el vienés Gustav Klimt (1862-1918), joya del Palacio Belvedere de Viena, es una de las pinturas más admiradas y reproducidas del mundo, una visión celestial con múltiples efectos de mosaico que definen lo masculino, lo femenino y la naturaleza. Creado en un período de dudas por este artista fornido y ardiente seductor, este retrato de una pareja que se integra en la decoración bebe de diferentes fuentes (mosaicos bizantinos, modernismo, mitología griega, arte japonés) y marca el apogeo de su “ciclo dorado”. ”. Es mucho más misterioso de lo que parece, analizan los historiadores del arte, en este hermoso documental sobre este burbujeante fin de siglo en Austria.

Gustav Klimt, segundo de una familia pobre de siete hijos, nacido el 14 de julio de 1862 en un suburbio de Viena, creció en una ciudad imperial donde la clase trabajadora y sus numerosos inmigrantes vivían en condiciones espantosas. Tras un curso clásico donde sus dotes para el dibujo no pasaron desapercibidas, se formó en la Escuela de Artes Aplicadas de Viena. Allí estudió el cuerpo humano, la anatomía tradicional y se imbuyó de los principios de la virtud social de la pintura defendidos, en particular, por William Morris en la Inglaterra victoriana. Pronto surge una pregunta para este diseñador excepcional: ¿cómo podemos mejorar el mundo y su sociedad a través de su trabajo?

Crisis artística

Este joven pintor y decorador de edificios públicos alcanzó su madurez artística en un momento de grandes cambios en Viena. Se dio a conocer muy pronto adornando, con mucha mitología y poses teatrales, la nueva Ringstrasse, una inmensa avenida circular de 5,3 km construida durante la época historicista, entre 1860 y 1890, en el trazado de las antiguas fortificaciones. medieval que protegió la sede del poder durante más de seis siglos. Allí se construyeron el Parlamento, la Bolsa de Valores y la Ópera. Klimt trabaja en el Burgtheater y en el Kunsthistorisches Museum.

Una crisis artística se apoderó de él. Inspirándose primero en este escaparate arquitectónico con encargos prestigiosos, Klimt rompió brutalmente con el academicismo, ese culto a las diosas y otros inmortales que, desde la Antigüedad griega hasta el Teatro Globe de Shakespeare, dominan hieráticamente al espectador desde lo alto de sus frescos. En el seno de la Secesión vienesa, movimiento de vanguardia que cofundó en 1897, Klimt, hijo de un orfebre, abogó por la abolición de las barreras entre las bellas artes y las artes decorativas. Todo cambia. En Francia, fue el impresionismo el que sacudió los códigos. Lo mismo en Inglaterra, con Arts and Crafts.

Los cuerpos desnudos de las criaturas se retuercen como serpientes en Pinturas de la facultadun conjunto de tres obras iniciadas en 1900, terminadas en 1907 y destruidas por un incendio en 1945. El Klimt de Filosofía Conmociona a la burguesía vienesa con su erotismo macabro e incandescente. Hay muchos elementos del Jugendstil, este estilo que pretende celebrar la naturaleza con líneas onduladas, orgánicas y líquidas.