Arte dentro del arte, perspectivas compartidas

Cada mes, en vamos a ver, nuestros miembros muestran sus descubrimientos, su entusiasmo y sus curiosidades, para mostrar las novedades de lo que nos preocupa. Hoy son Eléonore Challine, Hélène Frappat y Elvan Zabunyan quienes vienen a hablarnos de películas, libros, exposiciones, de Lee Miller, Marilyn Monroe y Chantal Akerman, pero también de Niki de Saint Phalle, Louise Bourgeois y Annette Messager. Sólo mujeres, y eso no es exactamente un detalle, y es además la fabricación de detalles en la encrucijada del cine y las artes plásticas, como afirma Caroline San Martín, coorganizadora de una conferencia sobre el tema.

Carta blanca para los miembros

• La figura del fotógrafo en el cine, en el visor de Eléonore Challine :

Eléonore Challineprofesor de historia contemporánea e historiador de la fotografía, abre el baile para cuestionar la figura del fotógrafo en el cine, con motivo del estreno casi simultáneo de Una imagen de hijo por Thierry de Peretti, Guerra civil d’Alex Garland y Lee Miller por Ellen Kuras. Tres películas únicas, pero que tienen en común que ponen a las fotógrafas en el centro. Aunque están ubicadas en circunstancias y terrenos muy diferentes, todas toman fotografías de la guerra o en un contexto de conflicto y violencia. ¿Cómo se muestran las fotógrafas en el cine y de qué manera? ¿Están representados como hombres o están moviendo las líneas? Extractos:

“En las tres películas los vemos enfocando y jugando con su cámara. Los sonidos de los dispositivos son muy importantes, los escuchamos mucho. Todo en una reapropiación de los códigos de género masculino. Fue Susan Sontag, en plena guerra de Vietnam, en sus ensayos titulados “Sobre la fotografía” publicados en 1973, quien estableció esta imagen del fotógrafo y en particular del fotorreportero como un cazador, incluso un depredador esperando para atacar. sobre su presa. Describe la cámara fotográfica con su lente como un objeto fálico, iniciando así toda una reflexión sobre la violencia al menos simbólica, si no muy real, del acto fotográfico. Sin embargo, es en esta figura del fotorreportero, “un trabajo de hombres”, donde las mujeres entran y se afirman”. Eléonore Challine

• Marilyn Monroe a través de la no ficción, el foco de Hélène Frappat :

En segundo lugar, es Hélène Frappatescritora, traductora y crítica de cine, que examina la figura de Marylin Monroe a partir de dos textos, Norma Jean Baker de Troya por Anne Carson y el cuento un niño radiante Por Truman Capote. ¿La forma de escritura híbrida de no ficción haría un mejor trabajo para capturar cómo es una actriz que la novela? Extracto :

“Anne Carson dedicó a Marylin un texto extraordinario en el que recupera esta figura del deseo. No el deseo en el sentido sexual, sino el deseo en la medida en que el cine no es más que un ojo del deseo, es decir, según Anne Carson, el lugar mismo de la desaparición. Entonces hace desaparecer a Marilyn y la trae de vuelta como la puta más grande de la historia de la humanidad, la que fue asesinada y asesinada: Helena de Troya. Un personaje del que se ha escrito mucho, pero del que nunca se ha hablado. La hace hablar como Marilyn y al mismo tiempo hace hablar a Marilyn como Truman Capote. La genealogía que allí se desarrolla, desde el punto de vista de estas mujeres secuestradas, es extraordinaria.” Hélène Frappat

• De la exposición a la radio, de la carta a la película, y viceversa: el deambular de Elvan Zabunyan:

El tercer y último tiempo de esta carta blanca es el deElvan Zabunyanhistoriador del arte contemporáneo, crítico de arte y profesor de la Universidad de París 1- Panthéon Sorbonne, que explora la relación entre la carta postal y el cine a partir de Noticias desde casa (1977) de Chantal Akerman. Una película que la directora rodó en unos días entre abril y junio de 1976 en Nueva York, optando por insertar en voz off su lectura en orden cronológico de las cartas enviadas por su madre desde Bruselas durante su primera estancia entre 1971 y 1973. Extracto :

“Chantal Akerman superpone una experiencia en la que el cine experimental que descubre y, en particular, el de Michael Snow, le da inicialmente el deseo de hacer de la duración una temporalidad asumida y el impulso de filmar Nueva York al año siguiente con fotogramas fijos y travellings. Se captan los movimientos de la ciudad, del metro y de la gente, los lugares donde la emancipación visual es posible, donde la narración ya no es el vector de una obra fílmica, donde la fotografía propiamente dicha, también en su sentido cinematográfico, capta el presente puro sin tratando de contarlo.” Elvan Zabunyan

Niki de Saint Phalle, estrella de las artes

Figura icónica del arte del siglo XX, que fue artista visual, pintor, grabador, escultor y director, parece a su vez inspirar numerosas artes en los últimos años. Suficiente para hacernos querer comentar algunas de las obras que se inspiran en Niki de Saint Phalle o recorrer su carrera, incluido el libro. San Falle. Ascenso a la infancia de Gwenaëlle Aubry (Stock, 2021); la película niki dirigida por Céline Sallette y que se encuentra en cines desde el 8 de octubre de 2024; Biblia 3 chicas. Saint Phalle, burgués, mensajero de Nathalie Piégay (Seuil, 2023); y el trabajo sonoro en torno a la fuente Stravinsky que Hélène Frappat cocreó y que está disponible en la aplicación CÍRCULO IRCAM.

Novedades de investigación: la creación del detalle

Cuando hablamos de detalles, de arte, es difícil entenderlo. El detalle, para una historia más cercana de la pintura (1992) de Daniel Arasse, obra de referencia que trataba esencialmente de la historia del arte clásico. Treinta años después, un congreso multidisciplinar nos invita a ampliar nuestra reflexión al arte y al cine contemporáneos. Se trata de “LA FABRIQUE DU DETAIL – En la encrucijada del cine y las artes visuales”, del 17 al 19 de octubre de 2024 en Montpellier y del 6 al 8 de noviembre de 2024 en París. Un evento coorganizado por Hélène Sirven, profesora de estética de la Universidad de París 1 Panthéon Sorbonne; Jean-Philippe Trias, profesor de cine en la Universidad Paul Valéry Montpellier 3; pero también Caroline San Martin, profesora de escritura y práctica cinematográfica en la Universidad Panthéon Sorbonne, que nos acompaña en el set para ilustrarnos sobre las cuestiones que plantea este tema. Extractos:

“Detalle es una noción en cine que utilizamos mucho y nos parece muy interesante intentar ver cómo podemos apropiarnos de él desde el punto de vista del análisis, pero también cómo esta noción es interesante para quienes y quienes hacen cine. […] Lo que intentamos cuestionar fue la forma en que el detalle llegó a nosotros como analista, pero también como espectador y como artista.“.

“El detalle es capaz de hacernos revisar nuestras categorías. Muchas veces, cuando nos enfrentamos a una obra, tendemos a ignorar lo que ya sabemos o a resaltar una forma de reconocimiento. Con la idea de cuestionar esta visión de conjunto, el detalle en Arasse nos llevaría a repensar nuestra manera de categorizar las obras, pero también a revisar nuestra manera, retomando Nicole Brenez, de hacer de la obra un monumento. […] Siendo el detalle una invención entre el espectador y la obra que se realiza, de repente hay algo nuevo que puede suceder, precisamente porque hay un elemento que nos sorprende.“

El programa completo de la conferencia se puede encontrar aquí. Una primera parte se celebró los días 17, 18 y 19 de octubre de 2024 en la Universidad Paul-Valéry Montpellier 3, Centro Saint-Charles 2. La segunda tendrá lugar l6 y 7 de noviembre Universidad de París 1 Panthéon-Sorbonne, Centro Panthéon sala 6; entonces el 8 de noviembre en La Fémis, sala Demy.

Referencias del programa.

Bibliografía

• Truman Capote, “Un niño radiante”, en Música para camaleones, Gallimard, 1982.
• Ana Carson, Norma Jean Baker de Troya, El Arca, 2021.
• Gwenaëlle Aubry, San Falle. Ascenso a la infancia, Valores, 2021.
• Nathalie Piegay, 3 chicas. Saint Phalle, burgués, mensajero, Umbral, 2023.

Filmografía

• Noticias desde casa (1977) de Chantal Akerman
• Imagen de un hijo (2024) de Thierry de Peretti
• Guerra civil (2024) de Alex Garland
• Lee Miller (2024) de Ellen Kuras
• niki (2024) de Céline Sallette

Archivos y pistas de música.

• Entrevista con Marilyn Monroe realizada por Dave Garoway, 12 de junio de 1955.
• Extracto de la película Guerra civil d’Alex Garland
• un beso es muy poco de Mina (1965), en la película Una imagen de hijo por Thierry de Peretti
• encontré un sueñocantada por Marilyn Monroe en la película El príncipe y la corista de Laurence Olivier (1957)
• Extracto de Noticias desde casa de Chantal Akerman (1977)
• Extracto de la intervención de Chantal Akerman en el programa Taller de Creación Radiofónica titulado “¿Conoces a Snow?” (Daniel Caux, 28 de octubre de 1978)
• Edición de tres extractos: Niki de Saint Phalle en “A voix nue” sobre France Culture en 2002; Louise Bourgeois en 1993; y Annette Messager de la Fundación Carmignac.
• Extracto de la película niki de Céline Salette (2024)
• Cinematógrafo de Virginia B (2024)