La Fundación Vuitton rinde un homenaje XXL a Tom Wesselmann

Una boca gigantesca y sensual, de un rojo bermellón deslumbrante, deja escapar el cigarrillo incandescente que una mano de uñas barnizadas acaba de llevar a sus labios entreabiertos. Unas décadas después de la creación del sofá dadaísta-surrealista Boca por Dalí y poco antes de que John Pasche inventara el legendario logo de los Rolling Stones, Tom Wesselmann (1931-2004) rechazó el patrón de la boca femenina adornada con lápiz labial en una serie de lienzos XXL. Convertido en icónico, resume mejor el arte de este pintor insaciable que declaró que quería hacer un cuadro “agresivo”. apoderándose de los emblemas y fetiches del sueño americano tal como fue exaltado en las décadas de 1960 y 1970.

En los interiores de Wesselmann, el refrigeradores rosa caramelo y las mesas de la cocina están repletas de botellas de Coca-Cola y 7up, sándwiches, patatas fritas, paquetes de Lucky Strike, frutas de formas ambiguas, auténticas cornucopias de una sociedad consumista sin límites. La radio reproduce éxitos de los años 1960 y la television esta encendida sin parar en la sala de estar, cuya ventana ofrece una vista impresionante del Capitolio en Washington DC, mientras que el retrato del presidente de los Estados Unidos, Abraham Lincoln, se encuentra colgado con orgullo en la pared.

La puerta entreabierta da paso al dormitorio donde, lánguida, una pin-up con líneas de bronceado escandalosas ofrece descaradamente su desnudez al ojo voyeurista del espectador. Aquí todo es disfrute y despreocupación. Los pequeños y grandes placeres del día a día juegan en casa. en la era del liberalismo triunfante lo que promete a todos su parte del pastel.

Inscribir el arte pop a largo plazo

“No me gustan las etiquetas en general, ‘pop’ en particular, porque ponen demasiado énfasis en el material utilizado. »

Tom Wesselman

Huelga decir que estas imágenes ya no corresponden realmente a las preocupaciones actuales de las sociedades desgastadas por los excesos de un sistema capitalista que está perdiendo fuerza. Entonces, para su retrospectiva de Wesselmann, la fundación louis vuitton se preocupó de contextualizar su obra (con cautela, dirían los más cáusticos) y deproporcionar contrapuntos contemporáneossegún un enfoque que debe mucho a estudios de género y a estudios culturalesEstos estudios procedentes de Estados Unidos han permitido en los últimos años abrir y reorientar una historia del arte demasiado unilateral y lineal.

El sesgo aquí es rehabilitar a Wesselmann como figura clave del arte popigual a un Andy Warhol o un Roy Lichtenstein, sin olvidar incluir a artistas femeninas a menudo marginadas (como Evelyne Axell o Kiki Kogelnik). se trata deregistrar este movimiento durante un período de tiempo más largo – el de las modernidades – que comenzaría con la impertinencia de los collages dadaístas de vanguardia (entre los primeros en integrar en la imagen fragmentos de la realidad, trozos de madera, colillas reales, clavos oxidados, etc.) y el confeccionado de Marcel Duchamp, continuaría entonces, a través de su manera de desviar elementos de la cultura popular, en creaciones más politizadas cuyo estandarte sería la famosa bandera de David Hammons, laBandera afroamericanadesviando la tradicional pancarta estrellada adornándola con colores panafricanos, símbolo de la historia de la segregación y de las luchas por la igualdad de los negros en Estados Unidos.