A sus ojos, el arte povera tiene “300 millones de años”y no sesenta… ¿La mayoría de los historiadores del arte identifican esta vanguardia artística en la Italia de los años 1960 y 1970? Carolyn Christov-Bakargiev ve más allá, más allá: lo demuestra en la vasta retrospectiva del movimiento que orquesta en la Bolsa de Comercio de París. Pistoletto, Penone, Zorio, Anselmo, Pascali… es la vida y obra de los trece artistas principales del movimiento que recorre aquí. Y un poco suyo. Porque de ellos aprendió todo. “El arte povera es toda mi vida profesional”recuerda el eminente especialista.
Durante más de veinte años dirigió el Castello di Rivoli, cuya colección alberga numerosas obras maestras de la Italia de posguerra. Apenas había abandonado la institución cercana a Turín cuando se embarcó en la aventura que le ofrecía la colección Pinault. “Me iba a jubilar, ella asegura, cuando Emma Lavigne, directora de la Colección Pinault, me propuso este desafío. ¡La calidad de las obras de arte povera de esta colección es tan excepcional que acepté de inmediato! »
Carolyn Christov-Bakargiev empezó a interesarse por este movimiento desde el inicio de su carrera, en los años 1980: “La moda entonces era la transvanguardia, la pintura muy tradicional y anticuada, nada de arte povera., ella recuerda. Lo que inmediatamente me gustó de estos artistas fue su capacidad para participar en un pensamiento no binario, pero complejo, como el del Barroco. » Es en este sentido que, como ella afirma, el arte povera siempre ha existido. “Más allá de la libre asociación de amigos que aquí celebramos, es un punto de vista sobre las cuestiones estéticas y éticas del arte, sobre la experiencia de la obra. Este es el suprema pobreza franciscanala “suma pobreza de San Francisco”, obra hecha. Masaccio pintó arte povera, Caravaggio también. »
“Cambio perpetuo”
Desde la Documenta que montó en Kassel (Alemania) en 2012 hasta la Bienal de Estambul de 2015, ha seguido aplicando las lecciones aprendidas de estos trece artistas, con todos los cuales ha trabajado, excepto Pino Pascali, fallecido trágicamente en 1968. “Alighiero Boetti me decía a menudo: “No tiene sentido empezar de cero, inventar nada. Todo ya está ahí. Sólo tenemos que traer el mundo al mundo”. »
Cuando evoca el espíritu del arte povera, invoca al mismo tiempo a otros mil espíritus, los héroes de la mitología, los artesanos del Neolítico, los presocráticos. En su vertiginosa conversación, pasa del quattrocento de Piero della Francesca al mejor heladería de Italia, tras haberse acercado a la abstracción de Malevich. Del arte povera ella siempre promete dar una definición; ella da vueltas, divaga, elabora. Pero describir este arte con palabras no le interesa. Lo que quiere que el visitante sienta es la experiencia. “El cliché es definir este movimiento por el uso de materiales humildes, madera, piedra, carbón, etc. Pero podemos profundizar y hacerlo más complejo. »
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