Exposición La Era Atómica en el Museo de Arte Moderno de París

en el Museo de Arte Moderno de París hasta el 9 de febrero de 2025

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LA EXPOSICIÓN:

“La Era Atómica” tiene lugar en el Museo de Arte Moderno de París del 11 de octubre de 2024 al 9 de febrero de 2025, y ofrece una inmersión única en la intersección del arte, la ciencia y la política en el siglo XX. Esta gran exposición reúne más de 250 obras excepcionales y documentos de archivo de prestigiosas colecciones de todo el mundo. Explora cómo el descubrimiento del átomo y sus aplicaciones, en particular la bomba nuclear, influyeron profundamente en la creación artística y las reflexiones sociales. “La Era Atómica” en el Museo de Arte Moderno de París promete una experiencia cautivadora que resuena con temas contemporáneos e invita a una reflexión profunda sobre nuestra historia compartida.

LA DESINTEGRACIÓN DE LA MATERIA: EL ARTISTA FRENTE A LO INVISIBLE

A principios del siglo XX, los avances científicos en la estructura atómica y la radiactividad alteraron las percepciones tradicionales de la materia y la realidad. Fascinados por estos descubrimientos, artistas como Wassily Kandinsky y Hilma af Klint se aventuraron en nuevas formas de expresión, buscando representar lo invisible y lo espiritual. Kandinsky, considerado un pionero de la abstracción, se inspiró en estos conceptos para desarrollar una estética donde las formas y los colores trascienden el mundo visible. Hilma af Klint, una artista sueca de vanguardia, explora dimensiones místicas y crea obras que anticipan las preocupaciones cuánticas de la materia.

La exposición también presenta la obra de Marcel Duchamp, cuyo arte conceptual se inspiró en fenómenos infrasensibles, cuestionando las convenciones artísticas de su época. Al destacar a estos artistas visionarios, La era atómica revela cómo la ciencia sirvió como catalizador de una revolución artística, allanando el camino para la abstracción y el conceptualismo.

LA BOMBA ATÓMICA: EL ARTE SE ENFRENTA A LA TRÁGICA DE LA HISTORIA

La explosión de las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki en agosto de 1945 marcó un importante punto de inflexión en la historia de la humanidad y marcó el inicio de lo que se conoce como la “Era Atómica”. Los artistas reaccionaron de diversas maneras ante este traumático acontecimiento. Algunos, como Jackson Pollock, traducen el caos y la angustia de la época a través de técnicas innovadoras como el goteo. Otros, como Salvador Dalí y Francis Bacon, integran símbolos atómicos en sus obras para comentar la fragilidad de la condición humana y la irrupción de la tragedia.

La exposición destaca la omnipresencia de la imagen de la nube en forma de hongo, que se convirtió en un poderoso símbolo en la cultura popular de los años cincuenta y sesenta. Esta iconografía se analiza a través de obras críticas de Sigmar Polke, Yves Klein y otros, que cuestionan la espectacularización de las explosiones y el imperialismo tecnológico. Los documentos de archivo, incluidas fotografías conmovedoras de “Hibakusha” (sobrevivientes de la bomba), brindan testimonio directo de la devastación causada, destacando el contraste entre la percepción occidental y la realidad vivida en Japón.

COMPROMISO POLÍTICO Y ECOLÓGICO: ARTISTAS EN RESONANCIA CON EL MUNDO

A partir de los años 1970, una nueva generación de artistas adoptó una postura comprometida frente a las amenazas que la energía nuclear representa para la humanidad y el medio ambiente. La exposición presenta obras de Nancy Spero, que denuncia los efectos devastadores del militarismo en las mujeres, y Tetsumi Kudo, que explora las mutaciones del cuerpo humano en un mundo post-atómico. El feminismo ecológico está surgiendo como un movimiento clave, con artistas como Hélène de Beauvoir criticando el impacto de la energía nuclear en la vida.

Colectivos artísticos y movimientos sociopolíticos están uniendo fuerzas para protestar contra el “colonialismo nuclear”, denunciando las pruebas y la explotación en tierras indígenas de Estados Unidos, África y el Pacífico. La exposición destaca estos compromisos a través de fotografías, instalaciones y documentos, que dan testimonio del legado tóxico que dejan las actividades nucleares.

Refiriéndose también a acontecimientos como los desastres de Chernobyl y Fukushima, La era atómica destaca la continua relevancia de estas cuestiones. Artistas contemporáneos, como Pierre Huyghe, cuestionan nuestra relación con la tecnología y la naturaleza, ofreciendo una profunda reflexión sobre la supervivencia de la especie en un entorno amenazado.

POR QUÉ IR A VER “LA ERA ATÓMICA” ¿EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE PARÍS?

para visitar La era atómica en el Museo de Arte Moderno de París, es sumergirse en una exploración cautivadora donde el arte dialoga con la ciencia y la política para ofrecer una perspectiva única del siglo XX. Esta exposición excepcional reúne obras importantes y documentos de archivo poco comunes de las mayores colecciones internacionales. Ofrece una mirada única a la forma en que los artistas no sólo reflejaron los trastornos de su época, sino que también contribuyeron a dar forma a los debates en torno al átomo y la energía nuclear.

Si eres un apasionado del arte, curioso de la ciencia o sensible a los problemas sociales, La era atómica Es una experiencia enriquecedora que te animará a reflexionar sobre nuestra historia compartida y los desafíos actuales. No pierda esta oportunidad única de descubrir obras excepcionales y cuestionar el impacto duradero del átomo en nuestro mundo.

Reserva ahora tu entrada en el Museo de Arte Moderno de París y sumérgete en esta aventura intelectual y sensorial que seguro te dejará una impresión duradera.

LLEGAR ALLÍ:

DIRECCIÓN : 11 Av. del Presidente Wilson, 75016 París

HORARIOS :

• Martes a domingo: 10 am a 6 pm
• tarde en la noche del jueves hasta las 9:30 pm
• cerrado el lunes

PRECIOS: