Harriet Backer en sus fortalezas interiores – Libération

Entre casas, paisajes rurales e iglesias, la exposición “La música de los colores” en el Museo de Orsay permite comprender la vibrante obra de la pintora noruega, discreta pionera en el reconocimiento de la mujer en el arte.

Uno de los primeros cuadros de la inesperada monografía que el Museo de Orsay dedica a la pintora noruega Harriet Backer (1845-1932) parece marcar la pauta de toda la obra y de todo lo que seguirá en la próxima docena de salas. Tiene el encanto silencioso de las escenas de género. Una mujer elegantemente vestida con un vestido largo azul, sentada en un sillón del mismo azul, cose o borda, con la mirada fija en el trabajo. Completamente ocupada con su tarea, parece no darse cuenta del pintor que está frente a ella y, por lo tanto, se burla del espectador. Ella no posa. Cose y quiere que la dejen en paz. interior azul (1883) es sólo la mitad de un retrato. La mujer, absorta en sus pensamientos, también está absorta en su salón, primero en este sillón azul con el que se mezcla su vestido, luego en estas sillas vacías que se encuentran frente a ella, luego en este secreter, color melocotón y ocre, que ocupa el centro del salón. el cuadro, y, detrás de él, esta pared jaspeada de amarillo y azul, de la que cuelga un paisaje marino. Harriet Backer sólo pinta personas en compañía de objetos domésticos y con luz natural o lámparas.

Pintura acogedora y suave.

Ella dice que sólo quiere “pintar interiores, atormentarme con perspectivas, golpearme con las patas de las sillas. Tan pronto como entro en una habitación con colores azules y rojos sobre muebles rústicos o paredes mate y brillantes, donde la luz reflejada por los árboles y el cielo entra por una ventana o una puerta, rápidamente me encuentro