Harriet Backer en el Museo de Orsay: “La música de los colores”
Harriet Backer (1845-1932) fue la pintora más reconocida de su país, Noruega, a finales del siglo XIX, una época en la que las mujeres no eran consideradas ciudadanas de pleno derecho. Esta exposición es la primera retrospectiva dedicada al artista en Francia. Famosa por su uso de colores ricos y luminosos, la pintora se inspiró tanto en el movimiento realista como en las innovaciones del impresionismo. Destacó por la libertad de su tacto y su gran interés por las variaciones de luz.
La exposición, comisariada por Leïla Jarbouai y Estelle Begué, incluye 89 obras, entre ellas varias pinturas de interiores rústicos, retratos sensibles del mundo rural, interiores de iglesias, etc. Organizada temáticamente, recorre la formación del artista en las grandes capitales culturales de la época y sus compromisos feministas compartidos con tantas otras artistas femeninas escandinavas.
Opiniones de los críticos:
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Stéphane Corréard: “Es un verdadero descubrimiento, nada revolucionario, pero sí bastante fascinante. Creo que la exposición presenta bien el falansterio de mujeres que rodeaba a Harriet Backer y sin el cual no podemos comprender el alcance de su trabajo. Porque su feminismo es más o menos la esencia de su vida como artista.
Harriet Backer diseña un arte que se construye fuera del paso obligado del masculinismo con una mirada muy lúcida y traviesa sobre la feminidad. Es una pintura que no busca hacer la guerra sino crear la paz. Luces muy fuertes emergen de lo más profundo del alma del cuadro.“
- Sarah Ihler-Meyer: “La música de los colores Es una exposición bastante bien diseñada porque no presenta a esta artista como un caso aislado sino como fruto de un contexto social burgués, de un entramado intelectual y artístico que condiciona su producción. Harriet Backer nos ofrece aquí una pintura del “happy medium”, moderna en apariencia sin serlo del todo, pero que sin embargo participa de un cambio en las formas de producir y mirar la pintura a finales del siglo XIX. Lo que hace que esta pintura sea moderna, creo, es su interés por la música, un arte de sensaciones. Si lo toma como modelo en aquella época, es para hacer de sus cuadros retratos atmosféricos en lugar de historias narrativas”.
La exposición se presenta en el Museo de Orsay, del 24 de septiembre de 2024 al 12 de enero de 2025. Está diseñado por Leïla Jarbouai, conservadora jefe de artes gráficas y pinturas del Museo de Orsay; con la colaboración de Estelle Bégué, responsable de estudios documentales del Museo de Orsay. El catálogo de la exposición está disponible en Flammarion/Musée d’Orsay.
“Correspondencias: lectura de Angela Davis, Audre Lorde, Toni Morrison”
En noviembre de 2023, Angela Davis fue invitada del Festival de Otoño para conversar con Elvan Zabunyan sobre el cruce de artes y activismo. Un año después, Crédac presenta la exposición colectiva Correspondencias. Leer Angela Davis, Audre Lorde, Toni MorrisonLa exposición es un concentrado de todo lo que cristaliza un centro de arte: inclusivo, experimental con una perspectiva histórica real.
Angela Davis, Audre Lorde y Toni Morrison son autoras que acompañan la obra del historiador del arte Elvan Zabunyan durante varias décadas. Nutren su pensamiento y su imaginación a través de sus escritos políticos, filosóficos, poéticos y literarios. La exposición dedicada a ellos es un recorrido por cuatro temporalidades entrelazadas. Exhibe obras de estudiantes de secundaria creadas en el contexto de talleres de escritura y creación realizados en Ivry-sur-Seine, retratos de intelectuales y otras obras que recorren su trabajo y sus reflexiones sobre los cuerpos y la libertad social.
Opiniones de los críticos:
- Stéphane Corréard: “Al principio tenemos la impresión de entrar en una parodia de una exposición de arte contemporáneo; muy gris, mucho texto. Pero cuanto más avanzamos, más nos damos cuenta de que es mucho más emocionante que eso. Quizás sea incluso un nuevo paradigma de lo que será mañana un nuevo arte contemporáneo, en su evolución casi orgánica, donde las formas pertenecen a todos.“
- Sarah Ihler-Meyer: “Correspondencias: lectura de Angela Davis, Audre Lorde, Toni Morrison Es una exposición bastante exigente, quizás un poco árida en su concepción, pero muy importante porque rinde homenaje a estos tres autores negros americanos, a fin de cuentas, poco conocidos por el gran público. El cruce de las obras de los alumnos de secundaria, bastante ilustrativo, con las de los tres intelectuales tiene mucho sentido por su trayectoria como activistas, pero también por la de profesores. Uno de los hilos de la exposición que más me llamó la atención es el de la captura de los negros por la mirada blanca, y la demostración de la violencia que implica este proceso”.
la exposición Correspondencias: lectura de Angela Davis, Audre Lorde, Toni Morrison fue diseñado por Elvan Zabunyan y Claire Le Restif y se presenta del 22 de septiembre al 15 de diciembre en Credac con el Festival d’Automne de París.
El favorito de la crítica:
Nacido en 1875, Fleury Joseph Crépin fue fontanero, zincista, ferretero, músico, adivino, curandero, antes de que las “voces” le incitaran a pintar. La treintena de cuadros que componen esta exposición proceden de la colección personal de un artista comprometido, un activista pacifista.
Es la primera vez en más de medio siglo que estos cuadros, adquiridos a la señorita Crépin, se exponen y se ponen de nuevo en circulación. No es una coincidencia, sino más bien un deseo: que estos lienzos actúen como un “contrahechizo” a los días oscuros, de ahí el título de la exposición. Protegiendo la guerra, pintando la paz.
Stéphane Corréard: “Se trata de la exposición más importante que se le dedica en París desde la de la Galerie de l’Etoile Cellee, la galería de André Breton, que creó en la Rue du Pré-Auclair en 1955. Fleury Joseph Crépin pintaba sin ninguna formación. Realizó pinturas que se asemejaban un poco a arquitecturas imaginarias, a veces a mandalas donde emergen cabezas, máscaras humanas o serpientes, mezcladas con estructuras decorativas siempre simétricas, con perfecta exactitud matemática. Es un pintor que crea como encaje, con gotas de pintura pura que se colocan, a veces yuxtapuestas, una dentro de otra y que abultan en la superficie del lienzo. Se trata de una exposición excepcional de una treintena de estas pinturas.“
La exposición podrá verse del 12 de septiembre al 2 de noviembre de 2024 en la librería Métamorphose de París. El catálogo está disponible en la librería.
Clips de sonido:
- Música compuesta por Agathe BACKER-GRONDAHL – « Estudio nº 3 en sol menor para piano de concierto »
- Archivo de Ángela Davis – radiografíaInter de Francia, 05/09/1977
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